Mostrando entradas con la etiqueta HIPERREALISMO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta HIPERREALISMO. Mostrar todas las entradas

06 febrero 2017

KAZUHIRO TSUJI

J.J.D.R.
A pesar de saber que son gestos durmientes nacidos entre el ensueño y la irrealidad absoluta, muy a pesar de la muda oración que parece escapar de sus fríos labios, se torna inevitable fijar la mirada en cada milímetro de piel y escrutar el brillo de unas pupilas que consiguen atrapar la sutileza y el matiz de una efímera vida. Vida que sueña con salir de un encierro caótico, tan embriagado de apariencia, que el asombro es un inalterable y provocador eco que grita… “mírame”.

FRIDA KHLO Foto www.kazustudios.com
Entre óleos que cuelgan en las paredes y murales abstractos de incomprensible significado, las esculturas de Kazuhiro Tsuji son el centro de atención en la gran sala. Enormes bustos, que reposan en metálicos y retorcidos pedestales, observan al visitante con la mirada perdida en las paredes del fondo de la exposición. Alrededor de las esculturas se apretuja la gente, observando y calibrando cada uno de los detalles de tan extraordinario trabajo artístico.

DALÍ Foto www.aplus.com
Y es que el talento del artista japonés no deja indiferente a nadie, siendo hoy día uno de los artistas hiperrealistas más cotizados y relevantes del panorama internacional. Sus trabajos están muy cotizados, y las salas en donde sus famosas esculturas son expuestas, son garantía de éxito de crítica y público.

Foto ilusion.scene360.com
Kazuhiro Tsuji nació en Kioto (Japón) y desde muy temprana edad se vio atrapado por el ímpetu de observar para crear, de ver y realizar lo aprendido, y de manera autodidacta, formarse hasta alcanzar sus metas artísticas. Sus trabajos son el reflejo de más de 25 años de experiencia como artista de maquillaje de efectos especiales en Hollywood, la gran meca del cine.

Foto www.malatintamagazine.com
Sus manos han perfilado los rasgos más extremos y fantásticos de los personajes de películas como El Grinch o el Planeta de los Simios, Los Hombres de Negro, Benjamín Button o Hellboy entre otros muchos. Trabajos estos que le han otorgado numerosas nominaciones y premios de gran prestigio.

Foto www.viraldiario.com
Dice que su objetivo es esculpir retratos que van más allá de la simple captura de una imagen, tratando de percibir desde lo más profundo del personaje su pensamiento interior y tratar de reflejarlo en cada gesto.


En el año 2012 decidió dedicarse por entero a la escultura. Y en su estudio de los Ángeles se dedica a tiempo completo en sacar del aglomerado de resinas, siliconas de platino y pigmentos, la luz y la memoria de iconos de nuestra historia, bustos de personajes que, altaneros y dignos, sobrepasan la mirada del artista desde su prominente envergadura que suele ser dos veces el tamaño real de un ser humano. De esta manera, sus esculturas de Andy Warhol, Dick Smith, Abraham Lincoln, Salvador Dalí o Frida Kahlo, son un claro ejemplo de la sutil perfección que desprende el trabajo minucioso de Kazuhiro Tsuji.

Foto www.kazustudios.com
En la sala de exposiciones, Dalí con su inconfundible bigote desafía con su aturdida mirada la epopeya de su obra posada en el vacío. A su lado Frida Kahlo, reivindicación y pasión cosida en su entrecejo, apabulla con su serena firmeza a quien la mira. Y así, despacio, tras un rato contemplando las esculturas de Kazuhiro Tsuji, logramos entender que si bien la perfección no existe, hay artistas que desde siempre con afán, tesón y grandes dosis de talento, la buscan sin descanso en cada milímetro de sus creaciones.

Aportes y Datos:
Web del artista
http://kazustudios.com/
Cultura inquieta
http://culturainquieta.com/es/arte/escultura/item/8516-increible-escultura-hiperrealista-de-frida-kahlo-por-kazuhiro-tsuji.html
Furiamag
http://www.furiamag.com/las-impresionantes-esculturas-hiperrealistas-de-kazuhiro-tsuji/

25 agosto 2015

JOSEPH SEIGENTHALER & THOMAS KUEBLER

J.J.D.R.

Bustos de piel adormecidos por el silencio cuelgan por doquier de las paredes de la estancia, como en una sala de trofeos taurinos o la colección privada de un taxidermista.
Bustos que parecen querer salir de su prisión de cal, retorcidos sobre sí mismos, tratan de alcanzar con la expresividad de sus ojos cristalinos el alma del que observa con detalle su fisonomía desgarrada pendiendo de las paredes.

ESCULTURA DE JOSEPH SEIGENTHALER Foto en.wikipedia.org
Joseph Seigenthaler es el autor del hiperrealismo que cuelga en las paredes del museo.
Nació en Nashville, Tennessee (EE.UU.) en 1959 y lleva más de dos décadas esculpiendo figuras, y haciéndolas caminar entre la credulidad y el desconcierto que origina en el espectador el hiperrealismo más absoluto.
Comenzó muy joven realizando esculturas de cera y pronto su detallada técnica y el buen uso de los materiales modernos le han puesto en el disparadero de los más cotizados y afamados artistas hiperrealista del momento.

Foto www.pinterest.com
Su estudio, tachonado de resinas, óleos, acrílicos, siliconas, ceras y telares para vestir a sus creaciones, encubre toda una sociedad de seres amputados de vida pero tan reales en apariencia, que miedo me daría quedarme en una habitación a oscuras y solo ante ellos.
Como casi la mayoría de los artistas que disfrutan creando esculturas hiperrealista, el objetivo es alcanzar el mayor realismo posible y, sobretodo, provocar en el espectador todo tipo de sensaciones raras y controvertidas.
Joseph Seigenthaler consigue de sobra captar la atención con sus obras, sobretodo con los Noggins, bustos que reflejan con increíble detalle hasta los poros de la piel por los que transpirarían sus obras si cobrasen vida.


Junto a su esposa y sus tres hijas, trabaja y reside en la actualidad en Chicago (EE.UU.), donde además tiene de la mano de Carl Hammer Gallery, una de sus colecciones permanentes.
Inmersos en un mar de siliconas y vidriosos ojos que fijamente miran hacia el vacío, todo un mundo de brujas, zombis, mutantes y pequeños duendecillos del bosque, aparece entre pinceles, paletas, acrílicos, y toda clase de utensilios de atrezo.
Mecido por la corriente de fantasía que destilan sus creaciones, Thomas Kuebler tiñe y perfora formas y colores bajo el telón que cubre su bizarro mundo de personajes diabólicos y frikis figurillas de silicona.
Thomas Kuebler nació en Cleveland, Ohio (EE.UU.) en 1960. A muy temprana edad, comenzó a perfilarse como un inquieto y hábil artista, que esculpía figuras de barro y se divertía arreglando todo tipo de juguetes mecánicos.

Foto www.thomaskuebler.com
Después de terminar sus estudios en Kent, trabajó como diseñador de juguetes para la empresa Americam Greeting durante dos décadas y media, diseñando prototipos de juguetes, pero sin descuidar en ningún momento su gran pasión, crear un sin fin de personajes fantásticos que eran exhibidos en diferentes galerías y certámenes.

THOMAS KUEBLER CON UNA DE SUS CREACIONES 
Pasado un tiempo Thomas decide realizar su sueño y dedicarse a ser escultor de lo bizarro, como él mismo se denomina, y de manera independiente, vende esculturas a museos, empresas y colecciones privadas, que demandan sus cotizados trabajos en todo el mundo.
Su técnica es muy depurada y el realismo de sus personajes monstruoso, ya que su obra está compuesta de los más variados y extraños personajes del panteón mágico de los cuentos infantiles.

Foto escalofrio.com
Para llegar a la perfección soñada, Thomas Kuebler ha seguido los consejos de expertos antropólogos para crear monstruosos cráneos y fisonomías imposibles.


Cuerpos de silicona vestidos con telas, ojos de cristal que parecen mirar en el interior de la mente del observador, cabellos sedosos y dientes amarillentos, siluetas obesas y ancianos arrugados hasta un extremo imposible, hacen que la obra de Kuebler no deje a nadie indiferente, y sus Trolls maléficos y sus duendes cejudos, lleguen a dar la sensación de querer salir en cualquier momento.

Foto www.desingswan.com
Joseph Seigenthaler y Thomas Kuebler son dos grandes exponentes del increíble arte escultórico y figurativo denominado hiperrealismo que tantos adeptos tiene en el mundo, sobretodo a través del apoyo que reciben desde las redes sociales y los medios de comunicación en Internet.


Ante cualquiera de las obras de estos extraordinarios artistas, la ficción parece ganarle terreno a la realidad, y cualquier personaje salido de la mente de estos hombres, asusta por el frío y perfecto reflejo que proyectan en un espejo.

Aportes y Datos:
Texto de mi anterior blog Centinela del Sendero










26 octubre 2014

RON MUECK

J.J.D.R.
Hace un tiempo, mientras curioseaba en Internet, una imagen llamó poderosamente mi atención. La escena mostraba la figura de un hombre desnudo sentado en un rincón. El lugar de la escena no era importante. Tampoco lo era su identidad, ni tan siquiera el porqué de su desnudez. Lo realmente fascinante de aquella figura era su tamaño y como a su alrededor varias personas observaban cada detalle de su anatomía desde la perspectiva de un ser humano normal. Y al decir normal, he de aclarar que la figura del hombre desnudo y arrinconado en la pared, aún a pesar de mi incredulidad al observar cada detalle, era la escultura de un afamado autor llamado Ron Mueck.

ESCULTURA DE RON MUECK
Motivado por la curiosidad que me invadió en aquel instante me dispuse a recabar información sobre la obra del artista, e intentar saber más sobre el autor de tan genial escultura. De lo que he encontrado, y de lo que he podido recopilar en base a mi profano conocimiento de las técnicas modernas del arte, detallaré a continuación algunos aspectos importantes del autor, convencido de que muchos quedaréis impresionados, como yo quedé en su día, ante una obra tan aparentemente real y a la vez asombrosa.

Foto www.yavenezuela.com
Ron Mueck nació en Melbourne en 1958. Hijo de fabricantes de juguetes desde temprana edad comenzó a crear pequeños muñecos tal y como veía hacer a sus padres. Rodeado de tal afición pronto la experiencia adquirida y sus dotes artísticas le llevarían a trabajar en los años setenta en el mundo del cine. Se encargaba de realizar efectos especiales y animación, creando muñecos para series como barrio sésamo, los teleñecos, o la película protagonizada por David Bowie “Dentro del laberinto” dirigida por Jim Henson.

Foto www.rpp.com.pe
Sobradamente capacitado para desarrollar su arte de manera autónoma, decide trasladarse a Londres y montar su propia compañía de útiles para efectos especiales.
Sus trabajos son asiduamente requeridos por la gran calidad de sus detalles. Pero no dejan de ser creaciones naturales y para ser vistas a través de fotografías o en la pantalla de un cine o televisor.


Pero todo cambiará para Ron en el año 1996. Con motivo de la exposición de pintura de Paula Rego, se le encarga un trabajo sobre Pinocchio.
La escultura que realiza es un gran éxito, y decide dedicarse plenamente a esculpir el arte que lleva dentro realizando trabajos que ya comienzan a solicitarle.


Es en 1997, un año después, bajo el título de Sensation en la Royal Academy de Londres, cuando expone su obra más polémica Dead Dad (papá muerto). La escultura refleja con absoluto realismo a su padre en el momento de ser descubierto muerto en su apartamento. Incluso en la obra, Ron caracteriza la escultura utilizando su propio pelo.
El impacto producido por Dead Ded fue tremendo.

Foto www.notocarporfavor.wordpress.com
Los materiales utilizados por Ron Mueck son mayoritariamente silicona, resinas especiales y poliéster. Estos materiales aportan a sus obras mucha flexibilidad y la sensación de estar ante seres de carne y hueso. La recreación de los bellos del cuerpo, cada arruga de la piel, los pliegues perfectos de los miembros y las expresiones de sus creaciones confieren a su obra un realismo casi palpable.


Pero la naturaleza del impacto que golpea al espectador es consecuencia de las escalas utilizadas por Ron en sus esculturas. Según él mismo ha manifestado, diariamente estamos ante gente normal. El utilizar medidas exageradas para mostrar la naturalidad de personas normales en facetas íntimas y cotidianas, consigue enseguida captar la atención del espectador. Una de sus más conocidas esculturas es la de un niño de 5 metros de altura. En cambio con Two Woman, juega con el realismo absoluto de dos ancianas a una escala muy pequeña.


Las críticas favorables son muchas, máxime teniendo en cuenta que es imposible quedar impasible ante sus esculturas. Pero también ha sufrido duras críticas en contra de su manera de entender el arte. Le acusan de aplicar técnicas que van más en concordancia con efectos especiales del cine de ciencia ficción y de terror, que con el estilo hiperrealista del que hace gala. Tan solo hay que ver su obra y decidir quién tiene razón.


No gusta de usar modelos naturales. Según ha explicado en alguna entrevista, le incomoda la presencia del modelo, y prefiere servirse de fotografías y libros para posteriormente implantarle su toque imaginativo.
Ha expuesto en las mejores galerías del mundo, (Biennale Di Venecia, Brooklin Museum of Art de Nueva York, o la Nacional Galerie de Hamburgo, por citar solo tres) y hoy día es considerado adalid del movimiento artístico llamado hiperrealismo.

Foto www.diariobuenosaires.com
Sus esculturas pueden gustar más o menos. Pueden parecer estrambóticas o excesivamente realistas. Pero lo que nadie puede discutir sobre la obra de Ron Mueck es que haya conseguido que el espectador jamás quede indiferente ante sus exposiciones.

Aportes y Datos
Texto de mi anterior Blog (Centineladel Sendero)
Arte y cultura
http://arteycultura.tv/?p=3078
Artículo de Oscar Jara
http://www.babab.com/no19/mueck.php





14 agosto 2014

JAMIE SALMON Y YACKIE K. SEO

J.J.D.R.
La incredulidad, el asombro y la sorpresa, son irrefrenables sensaciones que siente el espectador ante una escultura de Jamie Salmon. La realidad parece sentir la seria necesidad de escapar de su caparazón de fibra y silicona y comenzar a caminar junto a aquellos curiosos y perplejos visitantes que se agolpan junto al pedestal de la sala sin poder reprimir su admiración.

ESCULTURA DE JAMIE SALMON Foto avatarsculptureworks.com
Las salas de la exposición se llenan de vida escultural, de sensaciones encontradas, donde la premisa es intentar hallar un minúsculo indicio que haga que estalle la burbuja mental que no deja que el cerebro pueda discernir entre realidad o ficción.

PROCESO Foto avatarsculptureworks.com
Dice Jamie Salmon que su intención no es sólo impactar al espectador con sus obras, sino lograr que sus esculturas lleguen a transmitir la esencia de sus vidas y más allá de ser contempladas como una perfección inanimada, lograr que la obra cuente al espectador la razón de su existencia.

Foto avatarsculptureworks.com
El británico Jamie Salmon vive y trabaja en Vancouver (Canadá) y, al mismo nivel que sus logros artísticos, elogio la manera y forma autodidacta de alcanzarlos, siendo este aspecto a mí parecer una razón más para ser admirado. Sus comienzos en el mundo artístico le llegaron a través del séptimo arte y la publicidad donde colaboró realizando diversos trabajos como retratos figurativos y esculturas fantásticas.

Foto avatarsculptureworks.com
El arte hiperrealista conjuga técnica y paciencia a partes iguales. La imaginación y el juego del artista con el uso de múltiples escalas logran mimetizar la obra en supuestas realidades impactantes en extremo exageradas.

Foto avatarsculptureworks.com
Para sus trabajos Jamie utiliza siliconas, fibras de vidrio, telas, caucho, pinturas acrílicas y, para dar mayor realismo a sus personajes, todos ellos recibieron implantes de pelo humano. Sus obras son el resultado de semanas de preparación y meses de arduo trabajo, para finalmente lograr maximizar el mínimo detalle como fundamento de su trabajo hiperrealista.

avatarsculptureworks.com
Junto a Jamie Salmon en su taller de trabajo de Vancouver, está su compañera y exquisita artista Yackie K. Seo, de origen Coreano y cuyos pasos artísticos están ligados a los de su compañero como el relejo en un espejo, comenzando artísticamente en el mismo sector y al igual que Jamie de manera totalmente autodidacta.

ESCULTURA DE YACKIE K. SEO Foto avatarsculptureworks.com
Ambos exhiben sus obras tanto a colecciones privadas como en exhibiciones nacionales e internacionales y galerías de arte, así como en el MEFIC (Museo Escultura Figurativa Contemporánea).

Foto avatarsculptureworks.com
Detenerse en los detalles es esencial para lograr palpar la suprema calidad de los trabajos de ambos artistas. Horas de trabajo milimétrico desnudando seres humanos para luego vestirlos con la ficción más pura y fiel, con un velo sutil e inanimado repleto de arte, donde el talento se abre camino entre la piel viva y colorida de una enorme mujer o perdiéndose entre los pliegues cetrinos de un avatar inesperado que espera quieto en un rincón de la iluminada sala.

Aportes y Datos:
Web de los artistas
http://avatarsculptureworks.com/studiopage.htm





08 junio 2014

HELMUT DITSCH (ÓLEOS DE GAIA)

J.J.D.R.
¿Puede un pincel y sus trazas ser capaces de recrear el estruendo que provoca el hielo de un glaciar al resquebrajarse bajo el horizonte que delimita el último confín del mundo? ¿Es posible que mil tonalidades distintas de un mismo color consigan hacernos viajar, sintiendo y respirando el aliento del desierto, el intenso y permanente ballet de la espuma sobre las olas de océanos y mares, o regalarnos la oportunidad de contemplar la magnitud regia y abrupta de las altas cumbres del mundo?

"LOS HIELOS" óleos y acrílicos, 2002 Foto www.helmut-ditsch.com
Todo ése sentimiento es posible frente a un cuadro de Helmut Disch, pues allí, en su obra, reside la esencia de Gaia. La fuerza de los momentos que evocan sus paisajes; lugares que viven y respiran dentro del lienzo y que son capaces de ofuscar la comprensión del espectador ante la quebrada cornisa de una montaña o frente al universo de hendiduras que rompen la ajada piel de un desierto magullado por el inclemente sol. Y es que, contemplar una obra de este artista, es desplazarse a los rincones más bellos del mundo sin hacer un sólo movimiento, notando como la naturaleza se apodera del espíritu e impacta en el corazón a través de las pupilas.

CAFAYATE óleo y acrílicos, 2004 Foto www.helmut-ditsch.com
Helmut Ditsch nació en la localidad bonaerense de Villa Ballester (Argentina) en el año 1962. Su infancia se ve alterada tras el fallecimiento de su madre cuando apenas cuenta con siete años de edad. Desde muy pequeño le gusta el dibujo y comienza a mostrar signos que revelan grandes aptitudes artísticas. Su padre se muestra contrario a que siga el camino profesional que parece querer marcarle el destino, y llegará a decirle que nunca ganará dinero con su arte, pero no obstante termina apoyándole. De manera totalmente autodidactica, comienza a elaborar sus primeros trabajos artísticos de manera independiente en Buenos Aires, hacia en el año 1983. Tras algunos trabajos en EE.UU realiza un parón en su vida para dedicarse a su otra gran pasión, la escalda extrema, dejando a un lado los pinceles y los lienzos para coger el piolet y tras calzarse los crampones ascender las altas cumbres de los Andes argentinos en diferentes expediciones.

HELMUT DITSCH EN PLENO TRABAJO Foto es.wikipedia.org
Este periodo en el que siente el contacto directo con la naturaleza más dura y salvaje, implica un cambio radical en su visión del mundo y por ende en su enfoque artístico, retomando su actividad profesional hacia una obra que tendrá como telón de fondo sus experiencia propias frente a la naturaleza.
En el año 1988 marca su residencia en Viena y allí termina estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena. Durante los siguientes años, comienza a elaborar una serie de obras de gran formato y se casa con Marion Berger, quien por desgracia fallecerá en el año 2009.


En esos años ha conocido personalmente al mítico alpinista Reinhold Messner en Italia y, poco después, durante el año 1995, atraviesa el inmenso hielo continental patagónico, en una experiencia vital que trasladará luego a su obra.
Estamos ante un hombre que no solo posee un talento natural para expresar con su depurada técnica lo que ve, sino que además necesita el contacto directo con la naturaleza salvaje, como una inyección de conocimiento y sensaciones que luego elevará a la octava potencia en sus cuadros.

HELMUT DITSCH Y SU OBRA PERITO MORENO
Para elaborar su gran obra “La cordillera” en el año 1998 decide aislarse del mundo durante varias semanas en los Alpes austriacos. Un año más tarde termina la obra, por la que será nominado para el prestigioso premio Aston Faistaver. Esta obra es adquirida por OeNB Banco Central de Austria. Poco después, ya como afamado pintor, se marcha a vivir a Irlanda en donde bajo el refugio de su taller, surgirán los desiertos y glaciares de las altas cumbres y un universo de hielos y mares azules, como los que muestra su monumental obra “El Mar II” sobre el océano Atlántico, para la cual utilizó más de 550 tonos diferentes de color azul y que tras su compra por valor de 865.000 dólares por parte de una empresa española afincada en Andalucía, le convirtió en el artista mejor cotizado de Argentina.

EL MAR I óleo y acrílico, 2004 Foto www.helmut-ditsch.com
En los dos años siguientes, El Hielo y la Eternidad Transitoria y su magnífica obra Aguas Blancas han sido finalizadas, habiendo realizado de por medio un impresionante viaje a la cordillera andina en su parte chilena. El año 2006 es el año de su monográfico El Triunfo de la Naturaleza. Más de un millón de personas disfrutan contemplando sus cuadros de grandes dimensiones e impactante efecto.

EL HIELO Y ETERNIDAD TRANSITORIA,óleo y acrílico, 2001-2002 Foto www.helmut-ditsch.com
Sus obras son de gran formato y oscilan entre los cuatro y los nueve metros de largo por metro y medio de alto, siendo su obra más descomunal la que refiere al “Perito Moreno” cuyas nada desdeñables dimensiones son de más de siete metros de largo y dos metros setenta de alto. Helmut Ditsch dice entrar en trance cuando pinta, y sucede que el universo se hace tan pequeño par él que cabe entre las paredes de su taller, del que no sale cuando está trabajando durante periodos que pueden durar varios meses. Cuando pinta, comenta que puede estar hasta 18 horas sin dejar de trabajar, de pie, escuchando música y sintiendo como los paisajes que él mismo ha presenciado terminan por confesar sus secretos.

PUNTO DE NO RETORNO óleo y acrílicos, 2005 Foto www.helmut-ditsch.com
En cuanto a su estilo y técnica, la crítica no sabe bien dónde posicionarlo, y aunque muchos lo encuadran dentro del arte hiperrealista, él no considera el hiperrealismo como una escuela sino como una técnica y prefiere definir su arte como “realismo emotivo”.

ASÍ HABLÓ ZARATRUSTA, Foto www.helmut-ditsch.com
Utiliza una fotografía del paisaje para dibujar los primeros trazos sobre el lienzo. Después, son los acrílicos los que impregnan la tela y le aseguran elasticidad y evita la aparición de grietas. Luego es el momento de mezclar los óleos con temperas de huevo, y dedicarse a llenar de luz y transparencias los millones de matices que desvelan sus obras y que son un enorme cofre que guarda las capacidades del ser humano para lograr trasmitir y seducir a través de la pintura, legándonos la gracia de poder viajar a través de sus lienzos por la piel de Gaia, pudiendo sentir y casi rozar con la mirada y el alma la pose del monte Fitz Roy, el frío eterno del Perito Moreno, o el fuego hiriente del Valle de la muerte en California.

ACONCAGUA óloeo y tempera, 1994 Foto www.helmut-ditsch.com
Se me antoja complicado definir la obra de Helmut Ditsch. Los adjetivos se agotan mientras que sus cuadros siguen colgados en paredes, como espejos en los que la naturaleza muestra su reflejo con su natural esencia, con su salvaje poder, con la fuerza y la luz que fueron legadas por gracia del artista en óleos divinos para nuestro disfrute.

Aportes y Datos:
Web del autor:
http://www.helmut-ditsch.com/espanol/Paintings-s/paintings%20detail/gira.html
Página12.com
http://www.pagina12.com.ar/2001/01-06/01-06-05/pag30.htm
Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Ditsch
Pixelisia.com
http://pixelicia.com/helmut-ditsch-hiperrealismo/
Gente.com
http://www.gente.com.ar/nota.php?ID=11418









18 mayo 2014

DIEGO FAZIO (FOTOGRAFIANDO CON UN LÁPIZ)

J.J.D.R.
Por norma general, las diferencias entre una obra fotográfica y una obra realizada por la mano de un artista suelen ser evidentes, siempre y cuando, no nos encontremos ante el trabajo realizado por expertos maestros del arte hiperrealista. Ante una obra hiperrealista, enseguida surgen dudas y, por más que uno trata de hallar lo que deberían de ser evidencias indiscutibles, estas no aparecen por ningún sitio, y una expresión de incredulidad termina germinando en el rostro del que observa.  Algo así me pasó al descubrir la obra del joven artista Diego Fazio quién, sólo con la ayuda de su genialidad y el uso de lapiceros, logró convencerme de que cualquier cosa es posible, como la capacidad de lograr fotografiar el cuerpo y casi el alma del modelo guiándose por la intuición, la delicadeza y una perfección innata en la técnica del dibujo.

EL ESPEJO DEL ALMA diegoKoi.devianart.com
Nació en la localidad de Lamezia Terme, provincia italiana de Catanzaro en la región de Calabria el 25 de octubre de 1989, así que estamos delante de un maestro que pese a su juventud, en breve cumplirá su primer cuarto de siglo, y ya ha logrado en los últimos años hacerse un hueco entre los grandes precursores de ése estilo tan complicado y laborioso como es el hiperrealismo.

diegoKoi.devianart.com
Creo que no hay dudas en cuanto a que el talento es algo innato. Uno puede pasarse toda la vida practicando, pero si está exento de ésa luz especial o misterioso don, podrá llegar a realizar buenos trabajos artísticos, pero nunca logrará la excelencia. Diego Fazio, o DiegoKoi, -nombre que utiliza artísticamente y que toma de una leyenda China en la que una carpa, tras lograr gracias a su perseverancia y fortaleza ascender por una gran cascada es convertida en dragón convirtiéndola en símbolo de grandes hazañas-, es totalmente autodidacta, habiéndose iniciado en el mundo artístico como grabador de tatuajes en varios empleos.

EL ARTISTA diegoKoi.it
En el año 2011, posiblemente el año en el que emerge como un ciclón en el mundo del arte, es galardonado como mejor artista en el certamen de Cosenza NonfermArti. El siguiente año, se presenta junto a otros siete mil artistas que optan al Premio Internacional Arte Laguna Venecia, quedando en primer lugar con su obra “Juicio”. 

diegoKoi.it
En el año 2013 son los medios de comunicación y divulgación los que merecidamente comienzan a encumbrar su obra, y logra también el premio Limen y expone por vez primera en la galería Raffian Art de Singapur. Desde entonces hasta ahora, sus obras están siendo adquiridas por coleccionistas privados de EE.UU, Italia, Mónaco, Colombia, México, Singapur o Francia.

diegoKoi.devianart.com
Su precisión es milimétrica, tanto como la sutileza y el detalle perfecto en cada trazo de sus obras. Los contrastes en la gama de grises son simplemente espectaculares, añadiendo sombras inverosímiles y claroscuros que aportan un excelso universo de expresividad y realismo a sus trabajos. En un foro de artistas que comparten experiencias y se ilustran y ayudan entre ellos con las últimas técnicas y las tendencias actuales, me encantó como alguien definía un cuadro de Diegokoi al llamarlo “Hermosa locura”.

diegoKoi.devianart.com
DiegoKoi, con su genio indiscutible, ya forma parte de un selecto grupo en el que artistas como Juan Francisco Casas y sus dibujos con bolígrafo, Alisa Mon, Helena Hugo; Cristina Penescu y sus trabajos sobre animales, Rob Hefferan o Manuel Sosa, por citar sólo algunos de estos genios del hiperrealismo, encabezan una nueva generación de jóvenes genios capaces de realizar obras casi imposibles, impregnando en lienzo la fantasía de una ficción que por momentos casi es capaz de sentir, llorar, gruñir, amar e, incluso, poseer el don de la palabra.

diegoKoi.devianart.com
DiegoKoi siente una profunda admiración por la obra del principal artista de la escuela “pinturas del mundo flotante” el japonés Hokusai, y bajo el influjo luchador que parece ser que le aporta el maestro japonés, recorre un sendero que sin ningún lugar a dudas, y por gracia del don que le ha sido concedido, le llevará en volandas hasta alcanzar grandes éxitos como artista.

Aportes y Datos:
diegoKoi.devianart.com
Web del Autor
http://www.diegokoi.it/


Vídeo recomendado:






ENTRADA RECIENTE

LAVA AZUL, TRABAJO INFERNAL

J.J.D.R. Una densa nube de color indescriptible cubre el inmenso cráter. Ardientes fumarolas de azufre y corrosivos ácidos desgarran con s...