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27 julio 2020

LA MONA DE TIJUANA


 J.J.D.R.

Entre accidentados barrancos y difusas colinas, recargadas con la pose estropeada de construcciones revestidas de retazos, una enorme silueta de apretadas curvas alza su vista al cielo señalando con su dedo el firmamento e indicando su ubicación exacta, reclamando su lugar en aquel conglomerado de fachadas de mil formas y colores que bien podrían formar parte de una enorme partida de Tetris.

Foto www.mexicodesconocido.com.mx

Colonia aeropuerto es un popular y humilde barrio de Tijuana (México), alzada sobre una accidentada geografía de lomas discontinuas y estrechos barrancos popular hoy día gracias la escultura de una mujer desnuda que domina el paisaje desde sus 18 metros de altura y 18 toneladas. Conocida como la Mona de Tijuana o la mujer blanca, esta escultura fue creada por el pintor y escultor tiajuanense Armando Muñoz García en 1989 como proyecto personal con el que quiso conmemorar el primer siglo de la fundación de su ciudad natal.

Foto www.sobrefotos.com

Como participante en un taller de escultura cada miembro presentó un trabajo para conmemorar el centenario de la ciudad. Armando presentó su idea a los miembros del grupo pero ni sus compañeros ni los profesores vieron en aquella idea posibilidades, tampoco las autoridades locales a las que presentó su escultura, y cuya idea de ubicación fue inicialmente el centro neurálgico de la ciudad. Sin ayuda promocional y aún menos económica Armando no se desanimó y, bajo el convencimiento de que su idea era brillante, se puso manos a la obra. Con su propio capital y aprovechando la parte posterior de su propia finca comenzó su construcción.

Foto www.debate.com.mx

En un principio la Mona de Tijuana tenía proyectado una altura de doce 12 metros, pero una vez fue convenciéndose de que su proyecto era viable, se aventuró a darle más vida creciendo hasta sus actuales 18 metros de altura. La escultura está realizada en un 95 por ciento de cemento. El otro tanto por ciento es fibra de vidrio y dio forma al brazo derecho y la cabeza. La Mona de Tijuana es una enorme y voluptuosa joven de dieciocho metros de altura que guarda un curioso secreto interior. Los límites de su silueta, esos que perfilan lo sensualidad de unas curvas prominentes, están vacios, y su hueco interior son las paredes de un apartamento al que no le falta detalle. De hecho, la escultura, está comunica por la parte trasera a la propia vivienda de su creador. Por cierto, como detalle destacar que la inspiración sobre la joven le vino a través del recuerdo de una antigua novia. A pesar del rechazo recibido para poder promocionar su trabajo, Armando Muñoz finalizó su obra y la denominó Tijuana III Milenio, siendo este el tributo del artista autodidacta a la ciudad que le vio nacer.

Foto www.likealocalguide.com

Durante los primeros cinco años el artista vivió en el interior de la escultura. La vivienda interior está constituida por cuatro niveles que corresponden a cada parte del cuerpo de la dama. En la zona más elevada se encuentra un pequeño despacho justo en la cabeza de la joven. Pocos metros por debajo hay un dormitorio con salida al balcón, allá donde la dama blanca luce sus senos. En la parte del estómago, como no podría ser de otra manera está la cocina y son los glúteos la parte elegida para ubicar el aseo.

Foto www.tijuanapress.com

La Mona de Tijuana se convirtió enseguida en un emblema de la ciudad y gente de mil lugares que pasan por la ciudad no se marchan si no han visitado la famosa escultura de Armando Muñoz. Para la conmemoración de los 25 años de su construcción una plataforma de fotógrafas, artistas y cineastas, quisieron rendirle un bonito homenaje. Eligieron el día 19 de octubre, fecha muy especial que conmemora el día contra el cáncer de mama, para vestir con un hermoso traje rosa la esbelta escultura de la mona, para lo que se necesitaron más de 50 metros de tela. Aquel día también se aprovecharon las instancias interiores como sala de exposiciones artísticas. Poco después un grupo de once artistas urbanos conocidos como Interzona solicitaron permiso a Armando para utilizar la escultura como lienzo, y este aceptó con la condición de que después volviesen a dejarla con su inmaculado blanco original. La Mona de Tijuana se transformó durante días en un enorme grafiti de color, inmortalizado y difundido como emblema de Tijuana por medio mundo.
La escultura de Armando está bastante deteriorada, y busca financiación para su restauración. Tal es así que en alguna ocasión María Gracia, antigua novia y precisamente la mujer en la que está inspirada la escultura, ha comentado “dame una ducha y péiname el pelo”.

Foto masdemx.com

Tijuana III Milenio era sólo una pieza del grupo que conformaba el proyecto original del artista quien decía “Dame suficiente armadura y una antorcha de oxiacetileno y alinearé la frontera con gigantes amazonas desnudas”. De hecho Armando Muñoz también construyó en Colonia Marbella cerca de Puerto nuevo en la localidad de Rosarito, La Sirena, escultura de cinco niveles de altura en la que también vivió durante quince años. En el segundo nivel abrió un restaurante durante dos periodos 2008 hasta 2012 y de 2012 hasta 2015. El salón restaurante contaba con capacidad para 35 comensales y espacios en distintos niveles para cocina y aseos.

La Sirena Foto www.kpbs.org

Armando Muñoz es el artífice de un icono, de un emblema para la ciudad de Tijuana pese a no contar con el apoyo de nadie. Su Mona o Dama blanca es la representación tiajuanense de arte popular, imaginativo y autosuficiente, curiosa morada y espacio abierto al arte y la cultura, el sueño de un artista enamorado de gigantes amazonas.

Aportes y Datos:
Más de MX
México desconocido
Entrevista de Delfino Rodriguez  a Armando Muñoz (Estudio Jueves-Mixcloud)






15 enero 2018

GÁRGOLAS Y QUIMERAS

J.J.D.R.
Altivas y grotescas, terroríficas a la par que desafiantes, las gárgolas observan el devenir del tiempo desde la cima de los templos más importantes de la fe cristiana. Desde los altos muros de catedrales, iglesias y renombrados centros populares, decenas de ojos vacíos y fauces abiertas dan la bienvenida a los cientos y miles de turistas, peregrinos, devotos y curiosos, que se acercan a los templos católicos de medio mundo.

Gárgola Lonja de La Seda de Valencia Foto Jorge Donato
Con gestos delirantes, retorcidos sus cuerpos, la piedra convertida en estigma se mofa de quien observa y, en algunos casos, incluso la obscenidad de los detalles con atributos sexuales deja patente que las gárgolas fueron un instrumento que dio rienda suelta a la imaginación de ciertos artistas que trasladaron leyendas y recuerdos populares a la gris y cenicienta piedra con el objetivo de mostrar la oscuridad latente y palpable que se cierne sobre los que escapan a la luz y por lo tanto a la fe.

Gárgola Catedral de Murcia Foto Jorge Donato
Serán muchos los que tal vez no se percaten ni siquiera de su existencia. Otros en cambio, guiarán sus ojos a las alturas y, posiblemente con cierta curiosidad se pregunten,… ¿Qué demonios –nunca mejor dicho- pinta un ser grotesco mitad humano mitad animal, en una catedral o en una iglesia?
Se puede decir con certeza que las gárgolas no son más que un instrumento arquitectónico cuyo principal valor constructivo es desaguar la lluvia de los tejados de los edificios. Quizás la pregunta acertada sería ¿Por qué utilizaron una iconografía tan radicalmente opuesta al espíritu eclesial principalmente en sus templos de mayor relevancia? Y es aquí donde, sobre todo en la edad media y principalmente gracias a la aparición del arte gótico, aparecieron las gárgolas como una amenaza, como una terrible advertencia para los infieles y descarriados y su escenografía en los templos fue un místico mecanismo para espantar y ahuyentar de los espacios sagrados los malos espíritus.

Gárgola Lonja de La Seda Valencia Foto Jorge Donato
En los aportes consultados, según Viollet-le-Duc, las primeras gárgolas aparecieron en la catedral de Laon (Francia) en el año 1220 y, tan sólo dos décadas después, ya cubrían la mayoría de los templos parisinos y franceses.

Gárgola Lonja de la Seda  de Valencia Foto Jorge Donato
Lo que no hay que obviar es que esta tradición es mucho más antigua. Ya egipcios, griegos y romanos utilizaron este recurso de desagüe sobre todo con apariencia animal o mitológica. Aunque como ya cité, la aparición de gárgolas en gran parte de templos, no fue más que la expresividad figurativa del arte gótico en pleno esplendor y el resultado en piedra de leyendas y creencias populares como ésta que hace referencia explícita sobre por qué fue tradición posterior el uso de estos elementos ornamentales en las fachadas, y dice así… “acostumbraba un horrendo dragón a sembrar de cadáveres de peregrinos y lugareños los caminos que discurrían por las campiñas y bosques anexos a la población francesa de Rouen.

Gárgola Lonja de Seda de Valencia Foto Jorge Donato
La misma leyenda, tan fantástica como antigua, cuenta cómo el arzobispo de la citada población se dispuso a terminar con tan grotesco ser y tras perseguirle durante un tiempo, logró quitarle la vida. La historia culmina con el intento desafortunado del arzobispo por quemar en la hoguera al maléfico dragón pero, si tenemos en cuenta que el ser mitológico poseía la facultad de lanzar llamaradas de fuego por su fiera garganta, no es de extrañar que ningún daño le provocasen las mismas llamas de la hoguera en las que acabó envuelto.

Gárgola Lonja de la Seda Valencia Foto Jorge Donato
Arrepentido del fallido intento y para terminar de una vez por todas con tan perturbador asunto, el clérigo ordenó decapitar al dragón y colgar su cabeza en una esquina de la catedral para que todo el mundo pudiera contemplarlo y temer con su sola visión arrimarse a la oscuridad que se suponía abrazaba para siempre a los descarriados y poco devotos de espíritu”

Gárgola Lonja de la Seda de Valencia Foto Jorge Donato
Es necesario señalar que no todas las llamativas figuras que aparecen en fachadas de los templos, por muy extrañas que sean, son gárgolas. Éste nombre sólo es atribuible a aquellas que desempeñan el papel fundamental de desagüe. El resto de figuras son denominadas quimeras, o bicha cuando se alude al arte arquitectónico plateresco.

Quimera, Lonja de la Seda Valencia Foto Jorge Donato
Estos, de igual manera, suelen representar animales fantásticos en todas sus formas y atributos y, en sus grotescas formas y posturas, reptan por muros y columnas sembrando el miedo con sus ojos inertes y vacíos.

Gárgola Lonja de la Seda Valencia Foto Jorge Donato
En la alborada, cuando el sol apenas comienza a despuntar sobre el horizonte, sus primeros rayos matutinos comienzan a iluminar la faz terrible de una gárgola pensativa.

Gárgola Notre Dame de París Foto es.aleteia.org
Quizás piense que el inframundo es más divertido que ésta quietud en piedra en la que vive adormecida. Pero sabe que su sola presencia, silenciosa bajo su manto de fría piedra, recrea perfectamente la oscuridad que subyace, incluso en los rincones donde se supone reina siempre la luz.

Aportes y Datos:
Ciencia histórica
http://www.cienciahistorica.com/2015/05/09/los-arquitectos-ponian-gargolas/
Blog de Dolores Herrero
http://doloresherrero.com/
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A1rgola_(mitolog%C3%ADa)







30 mayo 2017

ALBERTO GUTIERREZ GIRÓN (ESCULTOR DE MONTAÑAS)

J.J.D.R.
Cuenta Alberto Gutiérrez que siendo un niño tuvo un lúcido sueño. Se vio a sí mismo rasgando con denuedo las rocas de una montaña, delineando la dura piedra, esculpiendo figuras sin rostro que le miraban desde la fría piel de una grisácea colina. Cuenta Alberto que, aquel extraño sueño, no fue uno más. Sucedió el día que cumplió los nueve años y le cambió la vida.

Foto www.lavidalucida.com
Alberto Gutierrez Girón nació en la región del Jalacate (Nicaragua) un 17 de octubre de 1944. Las fechas apenas son importantes en esta historia. Y sí, ciertamente, la experiencia de este nicaragüense que ha vivido toda su vida embelleciendo a su manera el mundo que le rodea. Alberto es un amable anciano de pelo cano enmarañado y blanca barba que presta a su faz un halo de tímida melancolía.

Foto www.vimeo.com
Es un hombre pobre. Tan humilde es Alberto, que apenas sobrevive con la ayuda que algunos lugareños y visitantes le brindan en forma de vituallas y algo de enseres. Pero Alberto se muestra feliz.

ALBERTO GUTIERREZ Foto www.nuevaya.com.ni
Poco o nada le interesan las posesiones, sintiéndose dichoso con la esporádica visita de extranjeros que suben al monte para que, siempre con su cigarro en la boca, les guíe por los senderos abiertos a la luz del mundo, en donde sus anhelos y sueños cobraron vida y hoy lucen como tatuajes adheridos a la piel de la montaña.


Foto www.nuevaya.com.ni
Vive en una pequeña zona del sendero el Jalacate, finca familiar cercana a la Reserva Natural El Tisey a unos 3 kilómetros de la localidad de Esteli en la región occidental nicaragüense. Un paraíso natural para más señas, donde exuberantes bosques de pino y robles se abrazan con coloridos y exóticos frutales.

Foto www.espacioculturayarte.wordpress.com
Muchos son los que dicen que Alberto está loco. No pocos son los que aseguran que su obra y vida son la consecuencia de un delirio. Qué fácil solemos juzgar. Qué sencillo. Aquellos flecos sueltos que molestan, basta con cortarlos, deshacerse de ellos, esconderlos, olvidarlos.

Foto www.blog.rocktraveller.com
Mejor no recordar los instantes muertos. Mejor ignorar que ofrecer la mano.
 Locura es lo que vemos a diario en nuestro mundo “civilizado”. Mundo decorado por locos, dirigido por locos…resultado de una enorme locura llamada progreso.

Foto www.laprensa.com
Pues aquella voz, que en medio de una madrugada cuando contaba nueve años le tocó tan de lleno que marcó a fuego su destino, llamó a la puerta de su mente e hizo que comenzase, sin más, a tallar una montaña cercana. Corrían tiempos difíciles por aquel entonces. La revolución sandinista llenó las colinas de guerrilleros. La muerte olía a vacío, y el vacío se nutre de alcohol. Bien lo sabe Alberto. Él mismo reconoce que esculpir la montaña fue su refugio para escapar de la bebida. Y se refugió en su sueño de nueve años, y se aferró a su cincel y su piedra arrancando de la roca en un principio figuras toscas que, más tarde, fueron tejiendo un entramado de dioramas oníricos en los cuales con cada nuevo día, renacía y moría un pensamiento, una desazón, una alegría o un  temor.

Foto econica.org
Nadie le enseño nunca cómo tenía que esculpir o cuáles son las reglas básicas de la geometría escultórica. Se levanta a las cuatro de la mañana y se pierde por los senderos de la finca en busca de aquel sueño de infancia. Su puño es el que aprieta el fierro, más es su alma la que tatúa la piedra. Son más de tres mil grabados los que Alberto ha esculpido en la montaña nicaragüense y muchos los libros que, orgulloso, muestra con las firmas de miles de extranjeros que llegaron hasta su rincón del Jalacate para dejar constancia de su admiración y respeto hacia este admirable ermitaño escultor de montañas.

Foto www.lilobatodi.canalblog.com
No hay locura en ver la luz. No hay ceguera en quien se esconde detrás de un cincel y esculpe una montaña. No hay delirio más hermoso que soñar, y vivir rodeado de la magia que dicta el tiempo a través de las nubes, enganchado a la crin del firmamento hasta que llega la noche y cesan los ecos del roce con la piedra rasgada; y el bosque y el universo se para a descansar mientras recita versos en la madrugada.

Aportes y Datos:
La Gente
http://www.radiolaprimerisima.com/noticias/179291/alberto-gutierrez-el-nica-que-esculpio-una-montana
La Nueva Radio
https://nuevaya.com.ni/el-hombre-que-esculpio-una-montana/
El Pensante
https://www.elpensante.com/alberto-gutierrez-el-hombre-que-tallo-una-montana/

18 noviembre 2016

LA ESCULTURA EN MADERA DE ZHENG CHUNHUI

J.J.D.R.
Y la madera se fue trasformando en un diorama de vida y, de su cuerpo agrietado, comenzaron a surgir figuras y objetos que reflejaba como en un espejo la vida íntima de un tiempo ya extinto.

IMPRESIONANTE TALLA EN MADERA Foto www.viajebarato.com.br
El cuerpo de madera pertenecía a un ejemplar de alcanforero de enormes dimensiones, nada menos que 12 metros de longitud y 3,5 metros de diámetro. Qué mejor manera que rendirle tributo tras su muerte que usando su noble cuerpo arrugado para tallar con sumo detalle un pasaje de gran relevancia histórica. Supongo que algo así debió de pensar el artista chino Zheng Chunhui cuando comenzó a trabajar esta monumental obra de arte. A fuerza de minuciosa maestría, grandes dosis de talento y un nivel de paciencia fuera de lo común, tras cuatro años de ardua tarea, la enorme talla fue concluida.

Foto www.arteyartificios.blogspot.com
La obra finalizada abarca unas dimensiones de 12, 286 metros de longitud, 3,075 de altura y 2, 401 metros de ancho. Las tripas del alcanforero, tras ser devoradas por la magistral destreza del artista, reflejan un momento clave de la historia del gigante asiático. Se trata de la copia exacta de una pintura muy famosa conocida como “A lo largo del río durante el festival Quingming” pintura del artista Zhan Zeduan. El cuadro suma más de mil años de antigüedad, y retrata con gran elegancia en sus cinco metros de largo, la festividad de la primavera que se realizaba cada equinoccio durante el periodo de la dinastía Song entre el 960 y 1279 de nuestra era.

DETALLES Foto www.madereando.blogspot.com
El árbol parió una ciudad repleta de vida. Más de 550 figuras se afanan en los preparativos del festival. Regatean los comerciantes, las mercancías son transportadas por las estrechas calles mientras en sus hogares los lugareños realizan sus tareas cotidianas. Un río surca la ciudad domeñado por pequeñas olas talladas con mesura. Sobre los tejados de casas y comercios, el artista ha logrado perfilar la sensación de que el cielo está rodeado de nubes que sombrean las cumbres de las cercanas montañas. No falta detalle en el enorme diorama. Como el puente que cruza la ciudad. Es de tal belleza y exquisito matiz, que toda la naturaleza del momento parece anclada sobre el instante en el que las figuras esculpidas sobre él cruzan con sus carros de un lado a otro, bajo la intensa y palpitante vida emergente.

Foto www.siglobe.com
Sobre el lienzo de más de mil años quedó retratada la vida de Bianlig capital de la dinastía Song. Pero más difícil todavía fue el logro de darle tridimensionalidad a la obra, alcanzando la profundidad necesaria para que todo el conjunto escultórico cobre verdadera vida.
La escultura en madera de Zheng Chunhui es la más grande del mundo y ostenta el récord Guiness.

Foto www.arteyartificios.blogspot.com
Me alegra saber que la piel de un ser vivo tan espléndido, tras extinguirse su aliento de vida, sirvió para albergar el detalle y la delicadeza de una obra de arte tan magnífica.

Aportes y Datos:
Madereando
http://madereando.blogspot.com.es/2013/12/la-mayor-escultura-en-madera-por-zheng.html



31 agosto 2016

BUDA GIGANTE DE TIAN TAN

J.J.D.R.
El Buda gigante del templo del cielo en Pekín simboliza la serena paciencia y la sabiduría que se encuentra en la meditación interior, una luz que emerge de la piedra y se convierte en un amplificador de plegarias que viajan hasta perderse en un camino invisible hacia un universo infinito. Es icono de armonía entre las personas, entre pueblos, entre naturaleza, religión y alma humana. Como tal, su colosal y sedente figura, se observa desde la lejanía como si fuese un faro erigido para guiar los pasos de los fieles peregrinos.

BUDA GIGANTE Foto www.fineartamerica.com
La estatua de bronce del Buda Amoghasiddhi tiene una altura de 34 metros y un peso de 250 toneladas. Está ubicada en Ngong Ping en la isla de Lantan muy próximo al monasterio de Po Lim en Hong Kong. Su construcción finalizó el 28 de diciembre de 1993 tras 12 años de trabajo en el que fueron ensambladas un total de 202 piezas de bronce.

Foto www.pinterest.com
El gran Buda muestra su serenidad y majestuosa elegancia sobre el horizonte cercano, mientras eleva su mano derecha ejerciendo con fuerza su protección y la eliminación de cualquier atisbo de aflicción sobre la gente. La figura del gigantesco Buda se alza sobre un pedestal de triple plataforma con forma de flor de loto rodeado de seis bellas estatuas también de bronce que realizan ofrendas de flores, incienso, lámparas, ungüentos, fruta y música y que es conocido como “La ofrenda de los seis Devas” que simbolizan caridad, moralidad, paciencia, celo, meditación y sabiduría, todos ellos atributos esenciales para poder llegar y entrar en el Nirvana.

FASE DE CONSTRUCCIÓN Foto www.plm.org.hk
Para alcanzar la figura de Buda hay que ascender 268 escalones que transportan al peregrino o el turista hacia un escenario tan bello como místico. El gran Buda representa la hermandad entre hombre y naturaleza, la simbiosis perfecta entre” ser vivo” y el espíritu eterno de Gaia. Por ello, su establecimiento en el templo del cielo no es nada casual, siendo toda una experiencia viajera alcanzar la cima del monte tras ascender durante 25 minutos en el teleférico Ngong Ping 360 desde la localidad de Tung Chung, con sus hermosas vistas del mar rodeado de montañas que dejan en nada la enorme apariencia de la gran urbe asiática.

Foto www.lista.20minutos.es
Para aquellos turistas aprensivos que no gusten de experiencias arriesgadas o simplemente tengan pánico a las alturas, se puede alcanzar la cima del templo y visitar su museo permanente simplemente tomando un autobús, el cual les deja en la plataforma o base de la loma para luego ascender el sendero que alcanza la cabeza de Buda, sendero que fue construido y adaptado para personas con movilidad reducida.


El sol comienza a ocultarse lentamente sobre la gran urbe. El tiempo agita la vida en la llanura de metal y cemento y el rugido del tránsito cotidiano apenas deja percibir el susurro sereno que apacible se desvanece como rocío de lluvia desde el templo del cielo.

Foto www.microtravelling.com
El gran Buda ora al viento. Ora a la lluvia y el cielo, ora de mañana y sus oraciones se pierden en la tarde…, hasta llegada la noche de frío invierno, momento en que sus plegarias de paz y armonía encienden el firmamento.

Aportes y Datos:
Disfruta Hong Kong
https://www.disfrutahongkong.com/gran-buda
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Buda_Tian_Tan


27 abril 2016

GRAN BUDA DE LESHAN

J.J.D.R.
El río mece su fluvial caudal bajo sus colosales pies, rindiendo un hermético y antiguo tributo al gran Buda regio y sedente, que fue capaz de apaciguar tiempo atrás sus turbulentas aguas con su sola presencia tras apostarse sobre la montaña.

GRAN BUDA DE LESHAN Foto www.elhilirojodezoe.blogspot.com
El gran Buda de Leshan fue construido en el siglo VIII durante la dinastía Tang bajo la inspección y dirección de un monje llamado Haitong que inicio su construcción en el año 713. Noventa años después fue terminado pos los discípulos del monje quien, quizá desde su infinito lugar de descanso, pudo observar su obra escultórica acabada. El gran Buda de Leshan se levanta sobre el curso de tres ríos, Mingjiang, Qingyi y Daduhe, cuyas turbulentas aguas arrasaban las fértiles orillas y hacían zozobrar las embarcaciones de los comerciantes y pescadores y destruían de cuando en cuando las aldeas situadas en sus orillas.


Con el fin de lograr el favor de Buda, al cual pedían que calmase el devastador torrente acuífero de los ríos, esculpieron sobre el acantilado del monte Lingyu la que hoy día es la escultura de Buda en piedra más grande del mundo, ubicada al sur de la provincia China de Sichuan muy cerca de Leshan y justo frente al magnífico y sacralizado monte Emeishan, uno de los cuatro sacro montes de China.
Y Buda escuchó sus plegarias y las aguas fluviales se tornaron serenas y navegables. Lo cierto es que, tras la construcción de tan colosal escultura, las rocas sobrantes sedimentaron el lecho de los ríos e hicieron que su salvaje caudal frenase su ímpetu en su curso por la zona.

Foto www.historiadelascivilizaciones.com
El gran Buda de Leshan mide la nada desdeñable altura de 71 metros. Una sola de sus orejas mide 3 metros de largo y la anchura de sus hombros suma 28, y sobre su más pequeño de los dedos de uno de sus pies, fácilmente puede sentarse una persona adulta. La escultura, sedente con sus brazos apoyados en sus rodillas, representa a Buda Maitreya (nombre budista que hace referencia al próximo Buda que está por llegar).

Foto www.loquehayqueverenchina.es
En el año 1996 la UNESCO incluyó en su afamada lista de lugares patrimonio de la humanidad la escultura de Buda de Leshan así como todo el entrono que delimita el monte Emeishan, de gran valor faunístico, vegetal, geológico y espiritual.
El monte Emeishan es uno de los cuatro lugares más sagrados de China. En su entorno, vigilado e iluminado por la sabia de árboles milenarios, brota la vida por doquier, con más de 3000 especies distintas de plantas (casi el diez por ciento de toda China) y 2.300 especies animal. 

Foto www.mensenlla.es
La vida se cierne sobre las faldas y cumbres del monte Emeishan como una lluvia infinita que cubre todo el espacio y el tiempo cercano. Tan majestuoso escenario es el lugar que eligió el Panda gigante y el Panda menor para vivir, todo un reducto de paz y armonía natural.

Foto www.ixing.cc
En la zona que rodea el monte Emeishan y el Buda de Leshan, se erigieron más de treinta templos, entre los cuales, el más importante y famoso es el de Wanniansi, cuyos nichos redondos cobija más de 307 Budas de hierro que son venerados con gran entusiasmo por los fieles que acuden durante todo el año. Pero el mayor tesoro del tempo de Wanniansi, construido en el siglo IV es el Buda de Samantabhadra, que montando un elefante finamente tallado y esculpido en el año 980 con gran detalle y bella factura y con un peso de 62 toneladas.

Foto www.viajessichuan.com
Ya en la lejana distancia se puede apreciar la majestuosa dimensión del gran Buda de Leshan, sentado a orillas del río como expectante ante el transcurrir del tiempo. Todo en derredor emana un halo místico y pretérito enmarcado por la suave llovizna que moja la piedra y humedece la exuberante vegetación que impregna de vida este mágico escenario de culto y rebosante naturaleza.

Aportes y Datos:
Diario del viajero
http://www.diariodelviajero.com/asia/el-gran-buda-de-leshan
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Buda_de_Leshan
Crionline
http://espanol.cri.cn/chinaabc/chapter22/chapter220102.htm





10 enero 2016

KRIS KUKSI (REALISMO NEOBARROCO)

J.J.D.R.
Hay obras de arte que apenas necesitan explicación. Cuando estamos ante ellas, uno puede disfrutar de un cuadro o una escultura tan solo sumiéndose en la profundidad y el detalle del logro alcanzado y asombrarse con la realidad mimetizada en óleo o arrancada minuciosamente del macizo mármol o la dura piedra. Son genios aquellos que logran dar vida a personajes o escenarios con el don de sus manos y el ingenio de su mente. Estas obras, así como sus creadores, son parte esencial de nuestro concepto más absoluto de belleza y armonía. Pero también, en ocasiones especiales, nos topamos con obras de arte que piden a gritos ser entendidas no siendo fácil concebir su sentido, aunque por ello la calidad inherente en el detalle, los miles de mensajes que pueden encerrar y las cientos de preguntas y respuestas ansiosas de ser valoradas y desveladas, las convierten en verdaderos símbolos de un estilo artístico tan propio y único como lo es el reflejo de los sueños e inquietudes de su creador.

OBRA DE KRIS KUKSI Foto www.portaldecienciayficcion.com
Definir la obra de Kris Kuksi se me antoja complicado. Sus dioramas escultóricos, tan llenos de misterio, tan repletos de grises matices, tan absolutamente disparatados, sencillamente nos apartan de la realidad del mundo y logran sumergirnos en un mundo de ensueño donde todo se mezcla, donde nada es lo que parece ser; un mundo en el que el ingenio del artista mezcla la sinrazón de ésta nuestra humana sociedad y su irresponsable trayectoria histórica y el desorden creado en nuestro entorno, todo ello decorado con un sinfín de alegorías a nuestro panteón de dioses ilustres de toda religión, color y emblema, bajo la visión estrambótica de numerosos afamados personajes históricos esparcidos por doquier dominando la perspectiva del caos más absoluto.

Foto www.revistareplicante.com
Kris Kuksi nació el 2 de marzo de 1973 en Springfield (Missouri), criándose en un pequeño pueblo donde su niñez estuvo marcada por el desarraigo familiar. Su madre trabajaba fuera de casa durante largas jornadas y su alcohólico padre apenas pasaba tiempo con su familia.

OBRA DE KUKSI Foto www.elintercambiador.estaciondediseno.es

Fue en esta etapa infantil donde Kris encuentra refugio en su fascinante imaginación, dibujando y creando sus primeros trabajos con todo aquello que tiene a mano, juguetes, piezas de lego, ladrillos, naves espaciales, dando forma a extravagantes dioramas que comienzan a reflejar su extenso e inabarcable universo imaginativo.

KRIS KUKSI ANTE UNA DE SUS OBRAS Foto www.durangoenlinea.com
Es más que posible que el esquivo afecto de sus años de niñez marcase y dejasen huella en toda su visión del mundo actual. Sus trabajos son la antítesis de lo racional donde lo feo, lo absurdo, lo incorrecto, aparece embellecido y toma protagonismo.


Sus obras son el grito del artista contra nuestra sociedad, contra la deshumanización de nuestro mundo. Se podría decir que es también un oscuro lamento, un terrible pesar ante el caos reinante y el desconsuelo que se cierne sobre nuestro socializado mundo.

Detalle Foto www.vicepsy.com
Su estilo ha sido catalogado como realismo fantástico o neobarroco. Lo cierto es que, cualquiera que se pare a contemplar sus trabajos, se sumerge de inmediato en un mundo donde el caos lo llena todo, pero es el mismo caos el que invita a una detallada reflexión sobre lo que contemplamos.


Kris Kuksi es licenciado en Bellas Artes por la Fort State University, y posee una maestría en esta disciplina, y seminario en pintura alcanzado en Florencia, donde la influencia del estilo barroco y rococó definitivamente se adhiere a sus trabajos. Sus trabajos han sido expuestos en más de cien exposiciones alrededor del mundo, y han logrado ser portada de revistas tan importantes como Magazine y Philosophie, subastadas Sotheby, o adquiridas por coleccionistas privados como el afamado director Guillermo del Toro, quien se siente fascinado por su obra.


Actualmente, Kris Kuksi vive y trabaja en Lawrence (Kansas), donde tiene su estudio y galería de arte. Está casado y tiene tres hijos.
Para la composición de sus trabajos utiliza todo tipo de materiales, desde madera y metal, hasta pequeños juguetes, objetos antiguos y componentes pequeños con los que recrea mundos alegóricos en tres dimensiones.

DETALLE Foto www.elintercambiador.estaciondediseno.es
Sus temas son anárquicos y complejos, donde arriba puede ser abajo y donde lo grotesco puede parecer maravilloso. En sus trabajos, trata de interpretar el sufrimiento que el ser humano inflige a la madre Tierra ahora enferma e infectada.

Foto www.forosperu.net
También, es recurrente su crítica a nuestro caminar por la historia de este planeta. Al respecto comenta el autor “La humanidad está condenada si no sabe comprender el resultado de las repetidas caídas históricas, tal vez no somos lo suficientemente inteligentes como para salvarnos a nosotros mismos”

DETALLE Foto www.alfotouro.com
Los trabajos de Kris Kuksi nos dan la oportunidad de recorrer pequeños universos dentro de cada composición, adentrándonos en laberinticos rincones tridimensionales en los cuales nos asaltas visiones inquietantes y personajes que parece susurran al espectador el enigma encerrado en su melancólico y miniaturizado mundo.

Aportes y Datos:
Web del autor
http://kuksi.com/artworks/sculpture/
Revista replicante
http://revistareplicante.com/el-realismo-neobarroco-de-kris-kuksi/





ENTRADA RECIENTE

LAVA AZUL, TRABAJO INFERNAL

J.J.D.R. Una densa nube de color indescriptible cubre el inmenso cráter. Ardientes fumarolas de azufre y corrosivos ácidos desgarran con s...