24 junio 2021

AUGUSTO FERRER-DALMAU (PINCEL DE HÉROES E INSTANTES)

 

J.J.D.R.

En la década de los años cincuenta el sacerdote benedictino Marcello Pellegrino Ernetti se hizo popular al afirmar que junto a Enrico Fermi y Wernher von Braun, habían conseguido fabricar un instrumento al que llamaron “Cronovisor” y que era capaz de captar imágenes del pasado. Claro, aquello fue una bomba mediática que puso en el disparadero al sacerdote y a su increíble ingenio mecánico. Pero poco, o más bien nada, había que pudiera confirmar tan rocambolesca historia más allá de unas extrañas y más que dudosas escenas en las que supuestamente aparecía la imagen de Jesús de Nazaret en el calvario o unas declaraciones del benedictino en las que relataba haber sido testigo del día de la mismísima fundación de Roma allá por el 753 a.C.


EL MILAGRO DE EMPEL Foto realcirculodelabradores.com

Y dirán ustedes, ¿y qué tiene que ver todo esto con un pintor contemporáneo como Augusto Ferrer-Dalmau?. Pues nada en absoluto. Pero en mí imaginación, no sé por qué, el supuesto ingenio creado por el padre Ernetti apareció en mi cabeza y asocié la supuesta competencia que tenía el Cronovisor como máquina del tiempo con la capacidad de este gran artista, - ésta sí que real y fuera de toda duda -, de trasladarnos a través de su diestra mano y su enorme talento a lugares del pasado contándonos en sus cuadros momentos e instantes que pasaron a la historia y de los cuales solo tenemos constancia escrita. 


DETALLE DE "LA DEGOLLÁ" Foto abcblogs.abc.es

Porque estar delante de un cuadro suyo es como estar presente en la escena recreada. Eso sí es un viaje en el tiempo. Huérfanos de escenas reales, los amantes de la historia necesitábamos un Ferrer-Dalmau que iluminara hitos y hechos históricos carentes de luz propia. Gracias a él, hoy día podemos sentir el arrojo, el coraje y el pavor; apreciar el dolor y el miedo de los personajes que vencieron y también los que murieron en un sinfín de batallas, muchas de ellas preludio de grandes momentos y también de enormes fracasos.


EL CAMINO A TECNOCHTITLAN Foto defensa.gob.es

 

Donde sólo la letra guiaba la senda del recuerdo allí ha puesto Ferrer-Dalmau su fino hilo de luz captando la escena, irrumpiendo en el instante preciso para que podamos sentir la humedad de la tierra, el vaho deslizándose por los ollares de los caballos en plena refriega, oler la sangre derramada, el áspero aliento a muerte y violencia y contemplar y casi palpar el más mínimo detalle de cientos de momentos clave en nuestra historia. Porque si hay algo que destacar por encima del resto en la obra de este pintor catalán, -ejercicio de por sí arduo y complicado-, es el exhaustivo estudio y la investigación permanente escondido en cada detalle de sus cuadros. Nada está pintado al azar. 


Foto marcahispanica.es


Detrás de cada pincelada, de cada una de las líneas trazadas, hay un hercúleo trabajo previo avalado por grandes eruditos que no cesan de promulgar los parabienes resultantes de cada trabajo finalizado. Por todo esto, y si miran sus cuadros estoy convencido de que estarán de acuerdo conmigo, Ferrer-Dalmau no necesitó conocer al monje benedictino Ernetti ni hacer uso de su máquina del tiempo, ya que envuelto en faena, en sí mismo él se comporta como un cronovisor, cuyo combustible es la pasión por el detalle, su mano diestra su motor y su pincel la vela que lo guía.


 LA BATALLA DE SAN MARCIAL Foto academiaplay.es


Augusto Ferrer-Dalmau es, simple y llanamente, pintor de batallas. A mi juicio el mejor. Es en éste género artístico en donde da rienda suelta a su plena creatividad guiado por la pasión que siente por la historia, haciendo énfasis en los acontecimientos bélicos más destacados de la historia de España a través de los hombres y mujeres que la hicieron posible bien como testigos directos o como principales protagonistas. 

SIDI Foto augustoferrerdalmau.com


Augusto Ferrer-Dalmau Nieto nació en Barcelona el 20 de enero de 1964. Cursó estudios en el colegio jesuita de San Ignacio de Sarriá y en sus inicios en el mundo laboral desempeñó como diseñador textil para varias firmas. La pintura lo atrapa desde pequeño, y es la temática paisajística la que cubrirá su primera etapa artística, en la que destacan sus marinas, así como su admiración por el trabajo del gran Antonio López y sus paisajes urbanos, realizando algunos trabajos de gran calidad sobre rincones de su ciudad natal que posteriormente expondrá con gran éxito. Pero lo que le apasiona de verdad es la temática militar y esto le lleva a escribir a muy corta edad su primer libro que titula “Batallón Román”.


EL CANO, FUIMOS LOS PRIMEROS Foto abc.es


Será en la década de 1990 cuando decide sumergirse en profundidad en la pintura histórico militar. En el año 2010 se traslada a Madrid y pronto su estudio se ve abarrotado de lienzos, bocetos y esculturas que comienzan a ser reclamados por entidades particulares, galerías y museos, exponiendo sus cuadros en las ciudades más importantes del mundo. Como gran divulgador que es, ha publicado numerosas monografías y es reclamado como ilustrador por numerosas editoriales. Entre sus muchos trabajos, es creador de la revista “FD Magazine” sobre historia de España, la cual es gestionada por la empresa Historical Outline S.L.   


Junto a Arturo Pérez Reverte Foto lavozdigital.es


No voy a enumerar los premios, menciones, cruces y medallas, diplomas y galardones logrados hasta la fecha. La lista es tan extensa y detallada que cualquiera que desee ampliar esta información le invito a visitar sus varias páginas oficiales donde se da detalle de ello. Tampoco enumeraré las ubicaciones, museos, publicaciones, galerías o salas históricas en donde se exponen sus cuadros, pues me perdería en un laberinto de nombres y ciudades que harían demasiado extenso este pequeño aporte sobre el autor. 


AGUSTINA DE ARAGÓN Foto augustoferrerdalmau.com



Mi idea es centrarme en lo qué es capaz de hacer Ferrer-Dalmau para lograr hasta el más ínfimo detalle para la creación de sus cuadros. Ya hemos hablado de su capacidad de investigación y el trabajo de documentación superlativo,-cualquier dato sobre el terreno, el paisaje, o el clima que ambienta sus obras son estudiados previamente-, pero es que además ha estado en lugares del mundo que se hallaban en pleno conflicto armado. 


Foto abc.es


Ha visto la guerra de cerca. Ha sentido cómo huelen las ciudades ocupadas, cual es el gesto de miedo y desesperación en los civiles atrapados en ciudades devastadas por las bombas. Ha sido el primer español en ejercer como pintor en colaboración con el Ministerio de Defensa acompañando a las tropas españolas desplazadas en Afganistán ISAF en 2012. Después llegaría Irak, Georgia, Líbano o Malí, lugares en los que con diferentes fuerzas Armadas europeas y estadounidenses fue bosquejando ambientes, indumentarias, armamento; pero sobre todo, captando lo que nos e ve a simple vista pero que en sus cuadros se percibe con detalle…el valor, el miedo, o el sufrimiento en el gesto del soldado, en la mirada del refugiado, en las pupilas dilatadas del combatiente ante la muerte. Pero también hay un enorme trabajo humanitario detrás de cada misión de las tropas desplazadas a zonas en conflicto. De estas experiencias nació la idea de homenajear al soldado español. En estos arduos e inhóspitos senderos recorridos surgió el cuadro “La Patrulla”.



LA PATRULLA Foto abc.es


Sus libros son una buena manera de captar la complejidad de su trabajo. En su “Bocetos para la historia”, “el hierro y la pólvora”, “Imperio” o su monumental “El Pintor de Batallas”, con más de 500 imágenes, Ferrer- Dalmau hace acopio de todo su talento para regalarnos su particular visión de cientos de momentos históricos con riguroso detalle, no escapando a su estudio ni la simpleza del botón de una casaca militar.


DIEGO DE LEÓN coracero Foto diariodenavarra.es


De la mano de Ferrer –Dalmau se puede viajar y conocer a Don Pelayo, cabalgar junto al Cid, sentir la fuerza de la mar y percibir el olor del humo de la refriega en Trafalgar, perderse en la mar océana junto a los conquistadores o entre las alabardas, sables, pistolones, morriones, moharras de partesanas y de jineta, arcabuces, mosquetes y picas, que mediaban entre las tropas del tercio viejo en Rocroi o Breda.


TOMA DE PADULES Foto diariodeburgos.es


Su trabajo está basado en cuatro etapas bien diseñadas. Primero hay un amplio y laborioso trabajo documental. Después estructura la composición que tendrá el cuadro. Tercero, realiza el boceto con los personajes principales y, por último, define la profundidad del la escena aplicando el color y todos los detalles.


ALEPO, "la ayuda a llegado" Foto elmundo.es


Los especialistas definen su estilo como realista y academicista. No le gusta que le etiqueten como pintor hiperrealista. Su pintura no pertenece a este estilo. Su objetivo es que el observador, al acercarse al detalle de su obra, pueda ver los trazos de su pincel, seguir las líneas que perfilan cada objeto, ambiente o personaje.


EL GLORIOSO Foto elespanol.com


Destacar una obra entre tan basta galería de cuadros y de tan gran calidad es complicado. Posiblemente su obra más popular sea “El último tercio”, encargo de su buen amigo Arturo Pérez Reverte, en el que se recrea el principio del final de una época gloriosa del imperio español, la derrota del tercio viejo en la batalla de Rocroi frente a las tropas francesas el 19 de mayo de 1643. Es este magnífico cuadro, el artista incluyó a Pérez Reverte y su afamado personaje literario Capitán Diego Alatriste justo de fondo y en la zona central de la escena.


EL ÚLTIMO TERCIO Foto es.wikipedia.org


Estamos ante la obra de un talento descomunal que con total seguridad continuará regalándonos la oportunidad de poder contemplar pasajes de la historia con la luz inspiradora de su gran ingenio y brillante capacidad creadora. Es enorme la cantidad de momentos e instantes tan sólo expuestos en negro sobre blanco que esperan ser alumbrados por éste estupendo artista, que dueño de un pincel que tiene la capacidad de comportarse como un cronovisor imaginario, nos transporta cual viajeros temporales a escenas y momentos históricos que yacen bajo la inexorable capacidad que posee Chronos de ocultarlos ante la memoria humana.


Aportes y Datos:

Web del artista Augusto Ferrer-Dalmau

https://augustoferrerdalmau.com/

http://ferrerdalmaunoticias.blogspot.com/

XL Semanal

https://www.xlsemanal.com/conocer/arte/20181201/pintor-batallas-realismo-augusto-ferrer-dalmau.html

https://www.xlsemanal.com/firmas/20130623/cuatro-hombres-paisaje-hostil-5625.html

Blog Tercios Viejos

https://terciosviejos.blogspot.com/2021/06/ordenanzas-militares-de-28-de-junio-de.html#comment-form



 

17 junio 2021

ORVIETO Y SU POZO DE SAN PATRICIO

 

J.J.D.R.

En el centro peninsular de Italia y justo en la región de Umbría, sobre una extensa llanura de la provincia de Terni y entre los ríos Paglia y Chiani ambos gregarios del gran Tíber, sobre una curiosa colina de toba marrón horadada como un inmenso queso gruyere, se yergue altiva y soberbia la bella estampa de la antigua y solemne localidad de Orvieto. Siempre bajo la sombra de colosales referencias turísticas como Florencia y Roma, se puede decir que Orvieto es una gran desconocida, pese a contar con rincones y lugares paisajísticos capaces de satisfacer las expectativas de cualquier viajero ávido de empaparse con grandes dosis de historia y colorido cultural.


CIUDAD DE ORVIETO Foto civitatis.com


Orvieto es una ciudad muy antigua. Se sabe que ya hubo asentamientos en la edad del bronce y la edad del hierro, habiéndose identificado en las cercanías un antiguo y famoso santuario etrusco (Fanum Volumnae) a donde los habitantes de Etruria se desplazaban para celebrar reuniones anuales en las que realizaban rituales religiosos y festividades y juegos multitudinarios. Los registros más antiguos y por ello constatados sitúan el primer asentamiento confirmado alrededor del siglo VIII a.C. habiéndose podido constatar el origen etrusco de dicha ciudad primigenia que con casi total seguridad se trata de “Velzna”, la Volsinii Veteres romana. 


CALLES DE ORVIETO Foto tuexperiencia.com


Ya los etruscos horadaron la porosa piedra caliza para abastecerse de la muy necesaria agua. En plena edad media la perforación de pozos, salas y galerías subterráneas, hicieron de Orvieto una fortaleza inexpugnable que en todo momento estaba abastecida del líquido elemento vital y a resguardo en sus refugios subterráneos.

Pozo de San Patricio Foto avianotravel.com


En total en Orvieto se han contabilizado más de 1000 pozos cuya localización alcanza varios niveles siendo muchos de ellos utilizados como graneros y corrales, grandes alacenas o, incluso, aquellos que se abrían hacia el exterior, como blancos palomares bien iluminados.


Galerias subterráneas de Orvieto Foto bookingamiata.com


Aunque en gran medida, eran utilizados para sacar el agua potable que después era conducida por la ciudad a través de acueductos y canales. De entre todos estos pozos hay uno que por su arquitectura y su gran belleza bien merece un punto aparte. Se trata del Pozo de San Patricio y, desde hace siglos, su nombre está ligado indivisiblemente al de la ciudad de Orvieto.


Pozo de San Patricio Foto exploring-umbria.com


Desde el primer vistazo llama poderosamente la atención su bella arquitectura. No es un pozo corriente, sino una genial obra de ingeniería adaptada a una gran necesidad. Aunque el pozo en sí ya estaba excavado, su remodelación y actual estado se debe al ingenio del arquitecto florentino Antonio Cordiani, más conocido como Antonio da Sangallo el Joven.

Antonio da Sangallo el jóven Foto museionline.info


El encargo de la restauración y ampliación del pozo se llevó a cabo en la década de 1527 a 1537, y estuvo a cargo del papa Clemente VII quien se instaló en Orvieto huyendo de las tropas del emperador Carlos V en un momento histórico conocido como el saco de Roma. Con la mejora de las infraestructuras de la vieja ciudad, esperaba poder resistir un largo asedio por parte del monarca español que finalmente no se produjo. Las obras del pozo terminaron bajo el gobierno pontifical de Paulo III.


Entrada al pozo Foto es.aleteia.es


El pozo tiene una profundidad de 63 metros y otros 13 de ancho, y todo el recorrido está iluminado por la claridad natural que aportan los 72 grandes ventanales que evitan que la subida o bajada produzca una sensación claustrofóbica. El gran Sangallo el joven diseñó una doble escalera helicoidal en la que cada una tenía un sentido direccional único.


Foto placesonline.es


De esta manera, gracias a su anchura, tanto las personas como las mulas que cargaban el agua podían subir o bajar los 248 escalones sin tropezar con nadie en dirección contraria. La obra arquitectónica tuvo gran relevancia y es única en Europa. Sangallo el joven, logró unificar eficacia y modernidad a una construcción renacentista que a nadie deja indiferente.


Galerías subterráneas de orvieto Foto lonelyplantet.com


Las tradiciones antiguas, popularizadas por leyendas contadas por los monjes y que hacían referencia al encargo realizado por el propio Jesús a San Patricio, patrón de los irlandeses, al cual le fue asignado vivir en una profunda cueva y desde allí mostrar a los paganos las llamas del infierno para  convertirlos bajo la influencia de la verdadera fe. Con los años, el pozo de la fortaleza fue conocido como de San Patricio, y durante diferentes periodos fue lugar de peregrinación. Hoy día los turistas lanzan monedas al agua y pueden bajar hasta el fondo y hacer el recorrido completo gracias a una plataforma de madera que se instaló al nivel del agua.


Foto placesonline.es


Si bien el Pozo de San Patricio constituye por sí mismo un interesante y curioso punto turístico, Orvieto cuenta además con numerosos rincones de gran belleza. No se puede obviar la sutileza del Duomo de Orvieto construido en 1290 y que con sus 52 metros de altura y 40 de anchura es una maravilla del gótico italiano.


Duomo de Orvieto Foto tenutadeimori.com


También es muy destacable la visita a la fortaleza de Albornoz, en cuyos jardines se encuentra el propio pozo de San Patricio o realizar una travesía en el funicular, artefacto que se adentra en lo más recóndito de la vieja ciudad durante medio kilómetro a través de desniveles de hasta 150 metros para de esta manera atravesar por debajo de las murallas y pasar por la necrópolis etrusca del crucifijo de Tufo y el pozo de la cava, que con una profundidad de 36 metros fue el primero construido en la ciudad.


Funicular Foto orvietoviva.com

Si se trata de apostar por un viaje cultural y paisajístico Orvieto es una apuesta segura. Entre viñedos y arboledas, y bajo la suave brisa que desprenden las ribereñas márgenes de los ríos Plagia y Chiani, los senderos que discurren por esta vieja y emblemática ciudad italiana, esperan devorar las zapatillas de los curiosos y viajeros que se acerquen a pasear por sus calles al aire libre o bajando a las profundidades de sus galerías y espacios subterráneos a través de sus enigmáticos y antiguos pozos.


Aportes y Datos:

Viajar/El periódico

https://viajar.elperiodico.com/destinos/pozo-san-patricio-maravilla-recuerda-irlanda-plena-italia

La Brújula Verde

https://www.labrujulaverde.com/2016/12/el-pozo-de-san-patricio-en-orvieto-una-insolita-obra-de-ingenieria-renacentista

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Sangallo_el_Joven#:~:text=Antonio%20Cordiani%2C%20llamado%20Antonio%20da,mayor%20parte%20de%20su%20vida.

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Orvieto

Aleteia

https://es.aleteia.org/2016/05/01/el-pozo-de-san-patricio-una-maravilla-de-la-ingenieria-renacentista-un-mapa-del-purgatorio/


 

 

 

 

08 junio 2021

RÍO DE LECHE LUNAR (MONDMILCH)

 

J.J.D.R

Cuenta alguna leyenda vasca que en ciertas cuevas existían ríos que manaban aguas blancas como la leche. En ellas se narra cómo pequeñas hadas y diosas del bosque con sus extremidades de pájaro y colas de pez revoloteaban y se perdían en las profundidades  del subsuelo desapareciendo sin dejar rastro. Se cuenta también cómo estas aguas eran un instrumento que servía para crear un sortilegio capaz de ocultar con una espesa niebla personas e incluso lugares y de esta manera escapar o esconderse de sus enemigos. Estas leyendas son una huella indeleble en la memoria colectiva de pueblos perdidos entre abruptas laderas y verdes valles del norte de la península Ibérica. Lo cierto es que, hace unos años, y gracias a la investigación y la intrépida acción de un grupo de espeleólogos, se halló el curso de un pequeño río subterráneo cuyas aguas blancas y espesas como la nata podrían haber sido perfectamente las aguas de aquel lugar mágico y onírico en el cual se bañaban las hadas y diosas de la mitología y el folklore vascuence.


Foto gentedigital.es


En el año 1555 el naturalista y bibliógrafo suizo Konrad Gessner, padre de la zoología moderna gracias a su Animalium, descubrió en una cueva del monte Pilatos en los Alpes y cerca de Lucerna, una sustancia blanquecina en estado semisólido a la que llamó Mondmilch, bautizando la cueva desde entonces con el nombre de Höhle Mondmilchloch (Cueva de la leche de luna). Aquella sustancia tan llamativa se encontraba en pequeñas cantidades pegadas a las paredes de la cueva o en el suelo de la misma. Su estado espeso, sólido y su formación tan extraña como curiosa. Con el tiempo, sucesivos descubrimientos en otras cuevas del mundo y diferentes continentes, verificaron que aquella sustancia era un precipitado de calcita solidificado, y conocido como leche de luna. Este compuesto se hizo muy popular como remedio en ungüentos para procesos febriles, antidiarréicos, para el tratamiento de úlceras cutáneas o como producto cosmético.


Foto escapadarural.com


Entre los años 2002 y 2004 y durante diferentes periodos de tiempo en épocas distintas del año, un grupo de espeleólogos entre los que se hallaba el biólogo Carlos Galán realizaba prospecciones en unas galerías subterráneas del macizo kárstico de Ernio en el valle de Aizarna en Guipúzcoa (País Vasco), lugar conocido por los lugareños como Zabaleko Zulotoa (Agujero de Zabale), cuando se dieron de bruces con algo tan inesperado como inaudito. A unos 90 metros bajo la sima de Alzola, una vez habían superado galerías artificiales pertenecientes a la antigua mina de lignito (variedad de carbón) abandonada en los años 60 del siglo XX, se toparon de lleno con un río cuyo caudal de unos 40 a 60 centímetros y más de cien metros de longitud fluía en un líquido inmaculadamente blanco y brillante como la nata.


MONTE ERNIO Foto rutasporguipuzkoa.com


A pesar de hallarse en un lugar de tan inhóspita naturaleza, debieron de sentirse como si fueran los primeros hombres en pisar un lugar único en el mundo. De hecho así fue exactamente, pues aquellos espeleólogos acababan de descubrir un lugar hasta la fecha único en el mundo.


Foto sakon.es


Ése río subterráneo blanco como el yogur, es el primer río de leche de luna en estado líquido descubierto en la tierra. Algo único, increíble, asombroso. Gaia, en su constante creación de espacios relevantes y asombrosos, entre el hierro y la calcita, el cuarzo y la illita, el yeso y la brushita; entre estalactitas y estalagmitas, había ocultado entre los pliegues del manto kárstico y bajo el vientre de un macizo del archipiélago calcáreo guipuzcoano su río de leche de luna, su manantial de nata, la mágica piscina donde las lamias de las leyendas vascas se ocultaban y escondían entre juegos y hechizos.


Foto sakon.es


El estudio de la composición del río de leche de luna (mondmilch) dio como resultado algo inusual y por ello tan asombroso y de suma importancia. El compuesto de Gibsita, hidróxido de aluminio, aparece en cristales de dimensiones muy pequeñas. Normalmente estos cristales suelen medir 2.000 nanómetros de diámetro (una milmillonésima parte de un metro), pero aquí son 20 veces más pequeños, tan diminutos que hacen imposible su precipitación hacia el estado sólido y por ello se mantiene y fluye en estado líquido durante un trayecto de 300 metros hasta quedar diluido en brazos de nuevos flujos y corrientes de aguas subterráneas. Pero como bien apunta en su estudio el Sr. Galán, esto explica su estado pero no su origen.


Foto sakon.es


Todo un descubrimiento para la Sociedad Científica de Aranzadi, artífices del estudio e investigación del río de leche de luna y custodios de la ubicación de un tesoro natural tan efímero y frágil como único por su singularidad.


MONDMILCH Foto escapadarural.com


Tratemos de imaginar algo raro, inusual, enigmático, misterioso, causal o simplemente imposible…y en ése mismo instante Gaia, si no está ya realizado lo habrá creado en el acto. En cualquier rincón de nuestro mundo lo imposible puede convertirse en realidad, sólo hay que ser paciente, observar, tener fortuna y viajar o caminar con los ojos bien abiertos.


NOTA:

He de agradecer y dedicar este humilde artículo a Mamen Piriz García seguidora de este espacio y autora de un estupendo blog que sigo desde hace tiempo del Blog Alguien con quien hablar  https://mariacarmenpiriz.blogspot.com/ quien me hizo un apunte sobre un curioso río descubierto en su tierra y que seguro podría interesarme. Estimada Mamen, entiendo que sería sobre esta cueva y este río al cual te referías, y espero que te guste lo descrito. Para mí fue un placer descubrirlo gracias a ti. 


Aportes y Datos:

Sociedad Científica de Aranzadi

http://www.aranzadi.eus/old/karstologia/pdf-s/ALZOLA.pdf

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Leche_de_luna

Escapada rural

https://www.escapadarural.com/blog/el-extraordinario-rio-de-leche-de-luna-en-el-pais-vasco/

El Mundo

https://www.elmundo.es/papel/historias/2016/02/08/56b876e3268e3e2a358b4663.html

 

 

 

 

 

 

 

01 junio 2021

LAS MOMIAS CHINCHORRO

 

J.J.D.R.

Entre los más antiguos procesos y rituales funerarios, por lo llamativo del resultado y lo extraño y misterioso que nos resulta el contemplar los restos arqueológicos que han llegado hasta nuestros días, llama poderosamente la atención todo lo referente a cuerpos momificados. A nadie deja indiferente una momia. Despiertan un sinfín de sentimientos y muchos de ellos pueden ser contradictorios. Son muchas las culturas antiguas que usaron procedimientos tanto artificiales como naturales para lograr la preservación de los cuerpos de sus difuntos y seguro que, de entre todas ellas, cuando uno habla de momias, lo primero que le viene a la cabeza es el nombre de Egipto y sus afamadas momias del valle de los reyes y de las reinas. Pero lo que muchos no saben es que existió una cultura andina que perfeccionó complejas técnicas de momificación y, pese a su gran importancia arqueológica, histórica y antropológica, son apenas conocidas y su difusión queda prácticamente diluida en ámbitos académicos o entornos especializados. Este es el caso de las momias de Arica de la cultura Chinchorro, las momias más antiguas del mundo.


Esculturas momias Chinchorro Foto chileandtravelmagazine.com


El prestigioso arqueólogo alemán Federico Max Uhle quien estudió sobre el terreno en Ecuador, Bolivia, Chile y Perú, asentamientos de culturas pre incaicas y fue el descubridor  de la mítica cultura Moche, trabajaba en 1917 en una excavación de la región costera chilena de Arica y Parinacota cuando aparecieron los restos impecablemente conservados de unas momias que volvieron a ver la luz del sol muchos siglos después de haber sido sepultadas.


Foto latercera.com


El sorprendente hallazgo de estas momias sirvió en los sucesivos años para iluminar y dar a conocer la cultura Chinchorro artífices y protagonistas de estos complejos ritos funerarios. El nombre de Chinchorro se debe a la técnica de pesca consistente en una balsa o red plomada utilizada localmente, aunque  también hace referencia a la playa conocida como chinchorro y que fue donde aparecieron las momias. Max Uhle concluyó sus primeros trabajos en 1919 bajo el título de “Aborígenes de Arica”. Estableció la procedencia de los Chinchorro en una extensión que abarcaba todo el litoral del desierto de Atacama desde Ilo localidad peruana del departamento de Moquegua hasta la ciudad chilena de Antofagasta. A pesar de lo abrupto del terreno se ha podido comprobar que milenios atrás la zona fue fértil en las desembocadura de valles y ríos, lugares en los cuales había abundante agua que permitió asentamientos permanentes como los de Arica, Valle de Azapa, Camarones y Lluta. Se estima que fueron grupos pequeños dedicados a la recolección de moluscos y crustáceos.


Foto culturademontania.com


Gracias a los restos arqueológicos, más de cincuenta en toda la región, se sabe que eran grandes pescadores y cazadores de aves y animales acuáticos y se desplazaron y asentaron por toda la costa. Max Uhle intuía que estaba ante una cultura muy antigua, pero los escasos medios tecnológicos de la época no le permitieron afinar adecuadamente y erró sus cálculos datando en 2000 años de antigüedad los restos aunque, como veremos más adelante, las fechas serían modificadas de manera abrupta. Lo que sí logró establecer fueron tres periodos diferenciados en la cultura Chinchorro y tres maneras diferentes de momificar según la etapa histórica. Las denominó como “momias naturales”, “momias de preparación compleja” y por último “momias con revestimiento de barro”.


Foto komoni.chemisax.com


Los estudios de Max Uhle se verían reforzados por una datación más detallada por carbono 14 en 1976 por parte de los antropólogos Barte Bittma, Juan Munizaga y Lázaro Núñez. Las nuevas dataciones pusieron de manifiesto que las momias chinchorro habrían de convertirse en un referente histórico  sobre el estudio de los ritos funerarios, pues la huella de tiempo identificada, emitió una media de antigüedad de 7000 años en un periodo comprendido entre el 7020 a.C y el 1110 a.C, posicionándose como las más antiguas del mundo.


Federico Max Uhle Foto biografiasyvidas.com


En el año 1983 se realizaban en el Morro de Arica una serie de excavaciones para la reparación de unas tuberías cuando máquinas y obreros se detuvieron de inmediato al toparse de lleno con un cementerio que guardaba hasta 90 momias. Los restos arqueológicos fueron depositados en la Universidad de Tarapacá en Arica, lugar donde hasta el día de hoy son objeto de un pormenorizado estudio por parte de arqueólogos, forenses y antropólogos que paso a paso van desvelando la vida y costumbres de esta maravillosa cultura. En 2004 cuando se construía un hotel En el centro de Arica, decenas de momias fueron descubiertas y enviadas al museo. El mayor experto en las momias chinchorro y uno de sus máximos exponentes en la divulgación de la riqueza cultural y arqueológica de Arica es el Dr. Bernardo Arriaza, autor de numeroso estudios académicos y documentales y divulgador a nivel mundial de los aspectos históricos, ritualistas y sociales de la cultura Chinchorro. Se diferencias tres tipos de momias.


Foto diarioeldia.cl


Las primera y más antiguas, las provenientes de la Caleta de Camarones son las denominadas momias negras cuya datación se fijó en él 5050 a.C. El proceso de momificación es bastante complejo. Se decapitaba y se cortaban los pies del difunto, se descabellaba y despellejaba minuciosamente y se vaciaba el cráneo y los órganos del cuerpo dejando tan sólo el esqueleto como armazón. Posteriormente se rellenaban los huecos con hierbas, arena y ceniza, y se colocaba la cabeza y la mandíbula sujetos con palos y cuerdas, y se dejaban boca y ojos abiertos. Por último se procedía a cubrir el cuerpo con una pasta blanca de ceniza a modo de grasa y carne y se envolvía en su piel y se cosía al cráneo una larga cabellera. Como colofón se pintaba todo el cuerpo con manganeso que le daba ese color negro.


Foto mnhv.gob.cl


No menos espectaculares son las denominadas momias rojas, cuya datación fija una fecha alrededor del 2500 a.C. La diferencia con las anteriores es la extracción de los órganos principales a través de precisas incisiones inguinales, hombros y tobillos. Una vez se vaciaba el cuerpo se dejaba secar para luego rellenar con hierbas, ceniza, arena y plumas, y se enderezaba con palos y huesos de costillas de leones marinos. Se le colocaba la cabeza y el rostro era totalmente reconstruido y modelado mediante una pasta y después se cubría con la propia piel del difunto. Se le colocaba una peluca con pelo humano y se pintaba completamente de rojo con óxido férrico. En algunos casos, sobre todo de niños, los cuerpos eran vendados con tiras de piel y la cabeza era pintada de negro y el cuerpo de rojo.



Foto real.mtak.hu


En una última etapa, alrededor del 2000 a.C los cadáveres eran ahumados y recubiertos con una gruesa capa de arcilla y arena. Estas momificaciones se fijaban al suelo, a diferencia de las anteriores que formaban parte del ajuar social de la comunidad descansando en rincones preferenciales de las viviendas del poblado. En su etapa final el rito funerario se vuelve muy básico dejando los cuerpos en el desierto para que el proceso de momificación se forme de manera natural. En la costa de Atacama, la falta de humedad y la rudeza del seco clima desértico, son elementos que ayudaron sobremanera a preservar los cuerpos de los difuntos.


Foto t13.cl


Dos milenios antes que los embalsamadores egipcios bajo los preceptos de Osiris comenzaran a momificar a sus notables y faraones, los miembros de la cultura Chinchorro realizaban complejos rituales funerarios sin distinciones de clases sociales ni edad, algo realmente diferencial cuando se trata de época antigua en las que a los niños hasta cierta edad no se los consideraba de pleno derecho social mientras no superasen las pertinentes pruebas en las que dejaban atrás la niñez para convertirse en hombres. Los ritos funerarios de los Chinchorro demuestran un amplio conocimiento de anatomía, biología y química. En los yacimientos de Arica se han encontrado numerosas momias de niños, bebés e incluso fetos. Según los estudios de Arrizaga, la altísima mortalidad infantil se produjo por los altos niveles de arsénico en las aguas de la zona.


Foto gramho.com


Lugares privilegiados como las cuevas de Anzota fueron lugares elegidos por los Chinchorro para pernoctar y oficializar sus ceremonias funerarias. La mar y la costa fue su despensa y a lo largo de su extensión continental se expandieron y se mezclaron con otros clanes y otras culturas, diluyéndose en el tiempo pero sin desaparecer, formando parte de lo que hoy es historia de las gentes de la zona.


Caleta Camarones Foto municamarones.cl


En los últimos años y gracias al esfuerzo y dedicación de técnicos y expertos y con el apoyo de las autoridades gubernamentales, la cultura Chinchorro y sus momias, esperan que la UNESCO tenga a bien admitir la solicitud chilena para ser reconocida como Patrimonio Cultural de la Humanidad.


Foto historiacultural.com


Paola Pimentel y Johnny Vásquez esculpieron las momias Chinchorro, hombre y mujer de más de 4 metros de altura que hoy se erigen en el paisaje cercano a Cuya a 100 kilómetros de Arica y otra en comuna Camarones. Jaylliña Thaya que en Aymara significa “Cantar del viento” es el nombre de esta maravillosa obra escultórica. Su nombre hace referencia a la musicalidad que las esculturas emiten por la acción del viento al entrar y salir por los numerosos orificios realizados ex profeso.


Foto cultura10.org


Es difícil, por no decir imposible, tratar de ponderar qué cantidad de sueños, nostalgia o esperanza hay encerrado a perpetuidad dentro de un cuerpo momificado. Cuantificar la pérdida de un ser querido, sentir el enorme abismo que deja su ausencia y no entender qué sendero es aquel por el cual transita, hasta dónde abarca, y qué hay si realmente hay algo al final de ese tránsito, ha sido y es una incógnita que nos envuelve con su manto de incertidumbre desde nuestro nacimiento. Durante nuestro trayecto de vida tratamos de ver, de distinguir, de prever cómo, cuándo y dónde iniciaremos ése camino de no retorno. El ser humano es capaz, mejor dicho, llegará a ser capaz de comprender casi todo sobre los mecanismos biológicos que rigen la vida y mueven el universo…pero nada sabe ni sabrá sobre qué hay tras la muerte. De este proceso profundo de reflexión, de ésta incógnita subyacente en nuestro ADN nacieron los primeros miedos, los primeros ritos de despedida que dieron origen y fueron  preludio y caldo de cultivo ideológico para el nacimiento de las primeras religiones y que hasta hoy día y en cada una de sus ideologías y liturgias tratan de explicar el sentido de la vida más allá de la muerte.


Aportes y Datos:

National Geographic

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/momias-chinchorro-atacama-mas-antiguas-mundo_13299

Museo de Historia Natural de Valparaíso

https://www.mhnv.gob.cl/636/w3-article-23344.html?_noredirect=1

La Vanguardia

https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-antigua/20200425/48684660059/chinchorro-momias-chile-egipto.html

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_chinchorro

Arica y Parinacota

https://www.gorearicayparinacota.cl/index.php/noticias/926-esculturas-de-momias-rojas-ponen-en-valor-la-cultura-chinchorro

Tipología de las Momias Chinchorro y su evolución y prácticas de momificación

Bernardo de Arriaza

Revista Chungara, Volumen 26, Nº1, Enero-Junio 1994

Universidad de Tarapacá, Arica-Chile


 

 

 

 

 

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