29 julio 2021

LA HORMIGA PANDA

 

J.J.D.R.

Recuerdo que siendo un jovencito, mientras viajaba guiado por las letras acuñadas de Michael Ende en su historia interminable, yo mismo era uno con Atreyu y a horcajadas sobre el blanco lomo del dragón Fújur, pensaba que nuestro universo era posible gracias a nuestros sueños y que cada escenario y paisaje, cada personaje, animal o monstruo que soñábamos, como en la fantástica novela, bastaba con soñarlo para que se convirtiera en realidad. Años después, el tiempo y la temida madurez van mermando ésa inocencia infantil hasta que, de repente, en una revista veo la imagen de un ser diminuto pero de enigmática belleza y la misma luz que despertaba mis sueños infantiles ante las letras de Ende, como un flash inmediato que impactara en mi recuerdo, me hizo sentir que tal vez esos animales extraños, esos personajes increíbles, esos decorados de universos oníricos que completan nuestros sueños, como en la novela y pese a la madurez, son realidad gracias a nosotros. Aquel insecto no podía ser más que el extraño capricho de algún soñador. Y allí estaba aquella diminuta hormiga…posando elegante para la cámara con su traje de oso panda.


HORMIGA PANDA Foto nubika.es


La hormiga panda o terciopelo fue descubierta por el biólogo y entomólogo norteamericano Clarence Eugene Mickel en el año 1938. Tratemos de imaginar cuál sería su sorpresa al hallar un diminuto ser que, con la apariencia de una hormiga, caminaba quizás buscando la senda que le llevara a su fiesta de disfraces, vestido con un elegante traje de oso panda. Qué grande es la naturaleza y qué fantástico el universo animal. Tras cada piedra, entre cualquier arbusto, raíz o liquen, son millones los seres vivos sobre los cuales poco o nada conocemos. Gaia es un hervidero de vida, y su gran enigma y misterio, es el de capacitar cualquier entorno para que la vida, como narra el libro de Michael Crichton y se dice en la película de Jurassic Park, se abra camino a su antojo.


Foto blog.ukucela.com


En ésa compleja adaptación a cualquier biotopo y ecosistema cada especie animal a desarrollado un íntimo sistema de comunicación y camuflaje que ha derivado en curiosas anatomías y, como en este caso, en colores y rasgos fácilmente identificativos para el resto de especies. Este es el caso de la hormiga panda. Su cuerpo está indicando a los numerosos depredadores que tengan cuidado, qué es peligrosa, y sus mandíbulas y su eficaz veneno son una buena prueba de ello. A este mecanismo natural de defensa se le conoce como aposematismo, similar a un semáforo en rojo. Unido a este complejo sistema de alarma, la hormiga panda emite un sonido ultrasónico cuando se siente amenazada denominado estridulación, provocado al estimular y entrechocar dos de sus rígidas patas emitiendo un molesto y caótico sonido.


Foto picuki.com


La curiosa hormiga panda es un habitante de algunas zonas geográficas de Argentina, ciertas zonas de México y otras exclusivas de Estados Unidos, pero sobre todo de la cordillera andina y concretamente de Chile, en donde es una especie endémica de sus bosques esclerófilos (zonas secas arenosas), como es el caso de la región de Coquimbo en el norte chico de este país andino. Pertenece a una de las cerca de 4200 especies de la familia Mutillidae siendo su nombre científico el de Euspinolia militaris. Aunque lo pueda parecer, esta especie no es una hormiga, sino una especie de avispa muy rara y actualmente en peligro de extinción.


REGIÓN DE COQUIMBO Foto tripadvisor.com


Recibe su popular nombre por la coloración parcheada en blanco y negro del pelaje de su cuerpo. Destaca en esta especie su dimorfismo sexual. La hembra es más pequeña que el macho y no tiene alas, pero sí un ovipositor modificado en aguijón. El tamaño del macho es muy superior, pero éste no posee aguijón y sí unas alas muy estrechas y transparentes además de un pelaje menos denso que el de las hembras. La hormiga panda es un animal hectoparasitoide, un ocupa en toda regla, que deposita sus huevos dentro de un huésped, como en las larvas de las abejas o avispas. Cuando el huevo eclosiona succiona el tejido de la larva huésped hasta dejarla tan seca que muere. Una vez tiene el tamaño suficiente sale de su refugio y sólo se alimentará de néctar. Vive en solitario y no hace nido alguno pues, como ya hemos comentado,  parasita su puesta de huevos – cerca de 2000 - , en nidos de otras especies. Vive alrededor de 2 años y, pese al número de huevos que pone y su violenta y venenosa picadura, es una especie altamente depredada, sobre todo sus sabrosas larvas, y por ello su perdurabilidad siempre está en el alambre. Su tamaño ronda los 8mm de largo y unos 3 de altura. Destaca el poder de su exoesqueleto, muy eficaz para poder introducirse en los nidos ajenos. Notable es su poderosa mandíbula que poseen unas glándulas que contienen un potente veneno, así como un eficaz aguijón que si bien en el caso de otros insectos es letal, en animales grandes y en humanos, su picadura es muy molesta y dolorosa.


Foto wikipedia.org


Entre pequeños montículos arenosos y las secas ramas esparcidas por el suelo camina buscando un cómodo avispero que le sirva de hogar improvisado. Lentamente, y valiéndose de su fuerte cuerpo, logra infiltrarse al calor de millones de larvas y, con el descaro propio de quien no necesita invitación para hacer suyo lo ajeno, entre millones de larvas coloca sus huevos, saliendo de nuevo a la luz estridando sus patas con júbilo y perdiéndose en lo profundo del bosque elegantemente ataviada con su disfraz de oso panda.


Aportes y Datos:

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Euspinolia_militaris

Mis animales

https://misanimales.com/hormiga-panda-poder-hecho-avispa/

Reino animal

https://reinoanimalia.fandom.com/es/wiki/Hormiga_Panda

ok Diario

https://okdiario.com/mascotas/insectos-raros-como-hormiga-panda-5989837

Mascotour

http://www.mascotour.com/es/blog/2014/10/19/la-hormiga-panda



 

 

 

 

 

23 julio 2021

EL EXTRAÑO UNIVERSO DE ZDZISLAW BEKSINSKI

 

J.J.D.R.

Infinitas fueron las ocasiones en las que una misma pregunta, concisa, concreta, hacía que una sutil mueca, casi imperceptible de desaprobación, surgiese en la comisura de su boca. La eterna pregunta giraba siempre en torno al motivo que le llevaba a plasmar ése mundo apocalíptico, agónico, terrorífico y oscuro que reflejaba gran parte de su obra. Ésa pregunta siempre terminaba planeando en su mente como un molesto eco, profundo y distante, que martilleaba sus sienes. Su respuesta siempre fue tan concisa como valorativa. Nada de lo que interpretáis tiene razón de ser. Pues son sólo sueños y pensamientos íntimos lo que pinto y, ante cualquier disertación profunda que hacéis sobre estas obras, no puede ser otra mi reacción que la de sonreír ante vuestras conclusiones filosóficas tan alejadas de la realidad. Mi obra es algo indescifrable, y lejos de ver en ella algo tétrico y oscuro, yo veo optimismo e incluso tintes de humor en mis cuadros. Nada que ver con la opinión generalizada que tenéis sobre ella.


Foto braindstudi.info


Ante estas observaciones realizadas por Beksinski, no es de extrañar que su mundo y su obra pictórica, acabase rodeada de un halo oscuro de incomprensión que aún hoy día continua latente. Y no es difícil de entender, pues hay de todo menos humor u optimismo en sus cuadros pese a que el mismo autor de las obras tratase de rodearlas de un marco tan distinto al sentimiento que genera en la mayoría de la gente que observa sus cuadros. De ahí la pregunta reiterativa y concreta que siempre se le hacía… ¿Qué tratas de representar?


Foto birthmoviesdeath.com


Zdzislaw Beksinski nació un 24 de febrero de 1929 en la localidad  de Sanok al sur de Polonia. Estudió arquitectura en Cracovia y trabajó durante algunos años como encargado o supervisor de obra, trabajo que, según manifestó, odiaba profundamente. En 1955 regresó a su ciudad natal. Allí comienza a realizar trabajos fotográficos que muestran desde su inicio una tendencia a lo estrambótico, al caos generalizado, en donde delimita un trasfondo, siempre rodeado de sombras y matices oscuros, en el cual resaltan muñecas decapitadas o mutiladas y personas a las que edita sin rostro, la mayoría ocultos bajo vendas que parecen extrañas mortajas. Es en esta misma etapa en la que comienza a interesarse por el arte abstracto y también a esculpir y realizar sus primeras pinturas acrílicas y al óleo, las cuales pinta sobre estructura de aglomerado que él mismo fabrica.


Foto vagabunda.mx


La música siempre acompañó su trabajo. El silencio le ofuscaba, no lo soportaba, y gustaba de trabajar escuchando melodía clásica, sonoros temas que serían el fondo musical de su vida y de su obra. En 1964 expone sus obras en Varsovia. En el último momento, cuando ningún cuadro había sido vendido, un mecenas compra toda su obra, y esta circunstancia se convierte en un punto de inflexión para Beksinski quien decide centrarse definitivamente en la pintura.


Foto issuu.com


Su inmersión en el mundo artístico es un ciclón, como una apisonadora. De pronto su mundo imaginario transforma sueños en siluetas y formas, pesadillas en calaveras y huesos, ensoñaciones en ocasos tenebrosos y oscuros rincones de lo profundo del averno de la mente. De formación autodidacta, su obra es etiquetada como surrealista, vanguardista o de realismo mágico, aunque él mismo la incluía en el género del barroco o el gótico. Sin lugar a dudas, su “periodo fantástico” le catapultó a la fama. Es en este periodo donde concluye sus obras más populares, pinturas que recrean un mundo post apocalíptico, un universo oscuro, un mundo de terror, en el cual la muerte y la miseria humana son protagonistas principales bajo un marco de violencia, destrucción y muerte. Éste periodo fantástico durará toda la década del 70 al 80 del siglo veinte, siendo su etapa más fructífera y galardonada.


Foto documentalium.foroactivo.com


“Lo importante es lo que aparece en tu alma, no lo que tus ojos ven y lo puedes nombrar”

Su vida es un constante tobogán de sucesos inesperados. La crítica artística, el etiquetado de su obra, las mil preguntas sobre el significado de sus trabajos le agobian, le molesta y aturde su entendimiento. Se niega a poner nombre a sus trabajos, pues reniega de cualquier significado que se le quiera atribuir a sus pinturas. Tan sólo son momentos, sueños, quien sabe si también pesadillas…, huye del populismo que desea etiquetar su trabajo como si con ello les fuese a brindar la oportunidad de etiquetar también su personalidad. Posiblemente, sin darse cuenta, o con toda intención, quien sabe, ese menosprecio a realizar valoraciones profundas de sus obras, harán que alrededor de su trabajo se levante un muro de interpretación de toda índole.


Foto hispantv.com


En 1977, quién sabe si agobiado por los comentarios que su obra genera a su alrededor, decide prender fuego a un buena parte de su trabajo. Según relataría después, esas pinturas no le llenaban lo suficiente y, además, eran tan personales e íntimas que no deseaba que se hicieran públicas. “Deseo pintar de la misma forma como si estuviese fotografiando los sueños”

Foto ayojon.mx


En 1980 su obra llega a Francia, recorre Europa de este a oeste y tras cruzar el charco, triunfa en Estados Unidos y e hace muy popular en Japón. Su obra recorre el mundo, y el mundo se rinde ante el que será considerado el artista polaco contemporáneo más importante.


Foto codigonuevo.com


Su triste final y los trágicos acontecimientos que marcaron el tramo final de su vida, contribuyeron de manera poderosa a recubrir su trabajo con un manto de misterio que aún perdura. Zofía, su esposa, fallecería en 1988, y un año más tarde su único hijo Tomasz, popular presentador de radio, periodista y traductor de cine, acabó con su vida suicidándose, siendo el propio  Beksinski quien halló su cadáver. Jamás se recobraría del terrible golpe que le daba la vida. Nunca lo superó. Como muestra de ello, es el descubrimiento de un sobre cerrado a nombre de su hijo que tenía encima del cabecero de su cama que decía “Para Tomek, en caso de que yo fallezca”.


Foto futuropasado.com

El 21 de febrero de 2005, en su apartamento de Varsovia, fue hallado  el cuerpo sin vida de Zdzislaw Beksinski cosido a puñaladas. El trágico suceso causó una gran conmoción. La investigación llevada a cabo pronto dio sus frutos y se detuvo al autor del homicidio. Se trataba de Robert Kupiec, hijo del conserje del edificio, quien confesaría ser el autor material del crimen junto a un amigo. Según su confesión, perpetró el asesinato como represalia por la negativa de Beksinski a prestarle algo de dinero, unos pocos cientos de Zlotys, apenas 100 dólares.


Foto espiritudelarte.wordpress.com


Nada hacía intuir que la vida del desdichado artista terminaría tan trágicamente. Todos los que lo conocieron, a pesar de lo que pueda trasmitir su macabra obra pictórica y su mundo distópico y post apocalíptico imaginario, su personalidad era la de un hombre amable y alegre, eso sí, tímido y conservador, que evitaba a toda costa aparecer en eventos relacionados con su obra incluso en las exposiciones de sus cuadros. En 2006 fue inaugurado el Museo Beksinski en Czçstochowa, donde se exhiben 50 pinturas y 150 dibujos pertenecientes a la colección Dmochowski.


Foto lavozdelmuro.com


Zdzislaw Beksinski, el artista que no conocía el significado de su obra, nos legó, como en instantes únicos, la memoria de sus sueños y pensamientos. Su obra es un torrente apocalíptico, un frenesí de muerte y dolorosa penumbra en el que en esencia, cada cual es dueño de imaginar e interpretar libremente y a su manera lo que ve y siente ante una obra a la que el propio autor negó la propiedad de un nombre para su reconocimiento y memoria.


Aportes y Datos:

Wiki Art

https://www.wikiart.org/es/zdzislaw-beksinski

Historia-Arte

https://historia-arte.com/artistas/zdzislaw-beksinski

Gallery Barcelona

https://www.gallerybarcelona.com/zdzislaw-beksinski/

Totenart

https://totenart.com/noticias/beksinski-el-artista-de-los-suenos/

 

15 julio 2021

DOLMEN DE DOMBATE

 

J.J.D.R.

Continuando con mi ruta megalítica y mágica por tierras galegas me adentro en la parroquia de Borneiro, San Xoán, y sin saber cómo conduzco durante algún kilómetro totalmente perdido. Siempre hay un alma caritativa dispuesta a prestar ayuda a un forastero despistado y en esta ocasión, una joven muchacha no sólo me indicó que no andaba lejos de mi destino sino que se montó en su vehículo y me pidió que la siguiera. En apenas cinco minutos llegamos a una gran explanada donde el edificio de madera de arquitectura moderna que albergaba el tesoro que buscaba señaló que había llegado a mí destino. La amabilidad es un gesto que define la calidad de las personas. Y agradecido por la ayuda prestada, me despedí de la muchacha y encaminé mis pasos hasta la entrada del Centro de Interpretación del Dolmen De Dombate, “catedral del megalitismo gallego”.



Dolmen de Dombate Foto perderelrumbo.com


El monumento megalítico de Dombate es el más importante de Galicia y uno de los grandes referentes de la arquitectura neolítica de la península ibérica. Sólo en la comunidad gallega hay registrados actualmente más de 5000 clasificados en tres tipos, dolmen simple, dolmen de corredor, y cista megalítica (pequeño monumento funerario individual). El dolmen de Dombate es un claro ejemplo de tumba funeraria colectiva del tipo o clase corredor cuya datación lo sitúa alrededor del 3800 a. C y todo indica que fue abandonado sobre el 2700 a. C.


Foto J.J.D.R.


El conjunto funerario tiene un diámetro de 24 metros y una altura máxima de 1,80 metros que se erige sobre su mámoa (sepultura colectiva) y aparece rodeada por 7 ortóstatos, grandes piedras totalmente planas que en posición vertical rodean y acorazan la galería principal. Estas enormes losas miden 4, 64 por 3 metros y son las encargadas de diversificar el complejo en tres tramos o corredores bien diferenciados.


Foto porsolea.com


La gran galería tiene una altura de 4 metros y todas las piedras estaban pintadas con numerosos geoglifos como líneas circulares, en zigzag o la extraña pintura conocida como The Thing (la cosa) y que los investigadores no se ponen de acuerdo en clasificarlo como la representación de un ente o dios antiguo, un animal o una herramienta utilizada en algún tipo de ritual, siendo muy llamativo lo repetitivo de esta imagen en diversas piedras, lo que claramente indica que tenía un gran valor y significado para ellos. El color llamativo de las figuras se conseguía gracias al óxido de hierro y negro carbón vegetal, que se imprimía sobre una capa de grasa mezclada con caolín con la que se cubría previamente la piedra.


"La cosa" Foto mardequeo.com

El dolmen de Dombate fue excavado a finales de los años 80 del siglo XX por el arqueólogo José María Bello Diéguez. En estas excavaciones, se hallaron junto a la entrada principal 20 piedras o exvotos que representan diversos ídolos protectores. Aunque dentro del ámbito científico y divulgador hay disparidad de opiniones, es muy cierto que es estos dólmenes se puede apreciar su forma uterina, lo que bien podría ser una representación ritual del regreso al útero maternal, en cuyo  seno Gaia transformaba el cuerpo del difunto haciéndolo desaparecer. Sin bien esta teoría no puede ser confirmada, bajo mi parecer, sería una bella manera de expresar y escenificar el adiós definitivo de un ser querido.


Dolmen de Dombate antes de ser protegido Foto wikipedia.org


Lamentablemente hoy día no se conservan la totalidad de las pinturas y grabados. Durante décadas se esquivó el problema que suponía la conservación de estos importantes restos culturales, además de los problemas burocráticos (como siempre relacionados con quien ha de pagar o no la conservación y vigilancia de ciertos monumentos), la situación de desamparo provocó que tan importante conjunto megalítico sufriera el vandalismo y profanación del túmulo, perdiéndose para siempre partes importantes como es el caso de un dolmen principal, más pequeño y antiguo del cual ya no queda nada, así como gran parte de las pinturas que decoraban las piedras.


Foto J.J.D.R.


A pesar de que desde 1978 el lugar está considerado Bien de Interés Cultural no fue hasta el año 2001 que se creó un comité de preservación del monumento, siendo una de las primera medidas tomadas la de proteger con un vallado un total de 8000 metros cuadrados de terreno. En el año 2009, se descubrió un sistema de drenaje en el conjunto megalítico, lo cual indicaba que los problemas de inundaciones en la zona y en particular en el conjunto funerario ya fue un problema para ellos desde un inicio.


Foto dolmendedombate.com


Hoy día la visita al dolmen de Dombate es un disfrute para los amantes de la historia y nuestro patrimonio cultural. Las paredes del recinto están acristaladas e iluminan con natural nitidez todo el conjunto funerario, el cual es fácil y cómodamente observable en toda su plenitud cuando se recorre la pasarela de madera que lo rodea. El complejo museístico incluye un magnífico centro de interpretación del yacimiento, sobre todo de la réplica de la cámara principal - ya que su original no se puede visitar-, y ofrece al visitante la posibilidad de acercarse a un periodo en el cual nuestros ancestros exprimían recursos e ingenio para lograr que sus difuntos alcanzasen el lugar que merecían guiados por sus ritos, costumbres y creencias.


Foto J.J.D.R.



Una vez cumplido mi deseo de conocer tanto el castro de Borneiro como el dolmen de Dombate doy por concluida esta pequeña ruta por una bella región colmada de rincones inolvidables. De nuevo en carretera me alejo de Borneiro en ruta hacia Santiago y, mientras conduzco, a mi mente acuden leyendas antiguas como esas que perduran en el folklore popular y cuentan que estos dólmenes eran entradas al inframundo utilizadas por los mouros y mouras, guardianes mágicos que vivían bajo tierra custodiando increíbles tesoros.

Dichoso por haber podido sentir, aunque sea en su capa más fina y externa, la grandeza y belleza que mana en forma de gentes, paisajes, iconos y monumentos antiguos que engalana esta Galicia mágica, dejo atrás carreteras convencionales para sumergirme de nuevo en la vorágine de esas autovías que son frontera entre el pasado más antiguo y un futuro cada vez más incierto.


Aportes y Datos:

Diputación de la Coruña

https://turismo.dacoruna.gal/es/descubre/patrimonio-provincial/dolmen-de-dombate

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Dolmen_de_Dombate

Camiño dos Faros

https://www.caminodosfaros.com/dolmen-de-dombate/

A costa da morte

https://www.acostadamorte.info/dolmen-de-dombate.html

Bibliografía

Íberos, La vida de Iberia durante el primer milenio antes de Cristo

José R. Pellón

 

 

 

 

08 julio 2021

FATA MORGANA

 

J.J.D.R.

A pesar de la suave brisa y la hora temprana del día, alrededor de una docena de personas son las que con profundo asombro miran hacia el horizonte. El día ya despuntó y aunque los rayos del astro rey no inciden todavía con fuerza, varios de los paseantes que se agrupan junto a la orilla de la playa, usan sus manos a modo de visera como si con ése simple gesto fuesen capaces de aumentar su capacidad de visión y poder acercar más la enigmática imagen que ven sobre la línea del horizonte. Del asombro, la incertidumbre y un enigmático silencio que se apodera de todos, pasan en segundos a un estado de inquietud y también de miedo. Y no es para menos, pues sobre ésa línea que en dos divide el infinito, con la mar en calma y el cielo tamizado por un azul suave y trasparente, la silueta de un enorme buque se perfila en la lejanía con nítida clarividencia, y no navega sino que sobrevuela las aguas en una escena a todas luces tan terrorífica como enigmática.


EFECTO FATA MORGANA Foto clarin.com


Aquella imagen escapa a toda lógica. Pero está ahí, a simple vista de todos, e incluso algunos comienzan a sacar fotografías con sus móviles para que nadie les quiera tomar por locos. Un enorme barco se perfila muy quieto sobre la línea del horizonte y parece levitar sobre la mar en calma.


Foto cbnnews.com


Aunque se trate de un apunte recurrente, en esta ocasión viene que ni pintado hacer mención de los posos de verdad que guardan ciertas leyendas e historias en las que se torna difícil discernir entre fantasía o realidad. Numerosos registros antiguos hablan de ciudades e islas que aparecen y desaparecen o barcos voladores que no eran otra cosa que fantasmales apariciones que los navegantes anotaban en su diario de abordo y guardaban con celo junto a la brújula  en la bitácora del puente de mando. Hechizos, brujería, misticismo y terror, eran adjetivos análogos asociados a estas apariciones a todas luces terroríficas y enigmáticas. La ciencia antigua, carente de la tecnología y conocimientos actuales, dejaba estos atípicos fenómenos en manos de la superstición y la imaginería popular convirtiéndose en caldo de cultivo para todo tipo de historias a cual más rocambolesca y fantasiosa. Lo cierto es que no es de extrañar que, aún hoy día, quedemos perplejos cuando observamos algunos fenómenos tan extraños como es la Fata Morgana, sobre cuya enigmática presencia detalló Flavio Josefo, Agripa o ya en el siglo XVI el afamado médico italiano Antonio de Ferrariis.


Foto catedranaval.com


La etimología del fenómeno Fata Morgana hace referencia a Morgana, hermana del mítico rey Arturo de la literatura medieval, a quien se le atribuía dotes brujeriles de ahí lo de “fata” que en italiano significa hada o bruja. Para otros muchos, el nombre de Morgana haría referencia a “mori-gena” o nacida del mar en alusión a las míticas sirenas que embelesaban con sus cantos a los marinos hasta que perecían ahogados en las profundidades marinas.


Foto vandal.elespanol.com


La Fata Morgana no es más que una ilusión óptica proyectada por nuestro cerebro. Bajo diversas circunstancias atmosféricas como sería un día tranquilo con mar en calma, en un amanecer tras una noche de bajas temperaturas, la diferencia de temperatura entre la capa más densa y caliente cercana a la superficie y el frío de las capas más superiores, crea una ilusión óptica  por inversión de temperatura. El fenómeno más popular es el espejismo de capa baja, que nos hace ver charcos en el asfalto cuando la temperatura es muy elevada o los grandes cúmulos de agua que uno puede sentir en la lejanía en un desierto bajo una temperatura infernal. En el fenómeno Fata Morgana, el espejismo que recrea nuestro cerebro sucede en una capa superior, donde la luz, al atravesar capas de aire con inversión de temperatura se curva produciendo una distorsión. Nuestro cerebro redirige la luz siempre en una constante línea recta obviando dicha curvatura y termina dibujando una imagen alterada donde un enorme acantilado, una isla o un gran buque mercante, son capaces de levitar sobre el agua como por arte de magia. Uno de los lugares donde este extraño fenómeno se repite con mayor asiduidad es el estrecho de Mesisa, lugar en el que el mar Egeo y el Tirreno confluyen y en donde ilustres marineros y tripulaciones de todas las épocas casi perecían ante el pánico que les entraba al ver estas fantasmagóricas imágenes en el cielo y sobre cuyos casos y efectos hay numerosa literatura.


Foto Chiprus-mail.com


De repente la imagen que se proyecta sobre la línea del horizonte se esfuma lentamente ante la absorta y curiosa mirada de los paseantes de la playa. Sin apenas saber qué decir o qué comentar ante tamaño suceso, cada cual sigue su camino sin dejar de mirar de vez en cuando hacia el horizonte, justo hacia el lugar donde apenas minutos antes un enorme barco levitaba ante sus ojos.


Aportes y Datos:

Clarín

https://www.clarin.com/internacional/ciudad-flota-mar-leyenda-fata-morgana-fenomeno-viral_0_YfHE8Y-zy.html

Meteorología en red

https://www.meteorologiaenred.com/efecto-fata-morgana.html

Caza tormentas

https://www.cazatormentas.net/fata-morgana-ilusion-optica-meteorologia/

La Vanguardia

https://www.lavanguardia.com/participacion/las-fotos-de-los-lectores/20200708/482189513795/amanecer-fata-morgana-playa-gava-barcos-ciudad-flotante-fenomeno-optico-costa-barcelona.html

Nuestro clima

https://nuestroclima.com/la-fata-morgana-el-fenomeno-de-los-barcos-fantasmas/

 

 

 

 

01 julio 2021

CASTRO DE BORNEIRO

 

J.J.D.R.

Dejó de llover. Por el roto en una nube algún tímido rayo de sol se cuela acariciando suavemente el musgo que se adhiere a las piedras del camino. Tras dejar atrás el aparcadero con su caño y fuente de piedra, un estrecho sendero que bordea un pequeño río asciende y penetra en un húmedo bosque cubierto por un manto vegetal llamativamente verde. Mientras subo por el camino de parda tierra y aterciopelado musgo, sobre mi espada, como un paño de fina seda, una cortina de niebla comienza a cubrir el horizonte ocultando la línea costera. Cuando las primeras piedras antiguas aparecen ante mí, soy consciente que la fortuna me guarda el privilegio de ser la única persona en aquel lugar y en aquel momento, y no puedo evitar que me embargue una extraña sensación de primitiva consciencia, pues estoy a punto de adentrarme en uno de los castros más bellos e imponentes del terruño galego.


Vista aérea del Castro de Borneiro Foto galiciamaxica.eu


El silencio es absoluto y me acompaña con su sinfonía de hojas y ramas recién pisadas, arañándome algún que otro escalofrío de esos que suben al descuido por la espalda y hacen que uno mire de reojo hacia todos lados con disimulo. Hay lugares que emanan energía. No sé cómo explicarlo. Simplemente son diferentes. Algo en la ubicación, en el clima que los envuelve, en la tierra que los cubre o en la historia de sus cimientos y cenizas, hacen que ciertos lugares emanen energías telúricas que posiblemente nuestros antiguos ancestros sintieron y quizás por ello, valiéndose de ése vínculo estrecho con Gaia hoy perdido por completo, fundaron sus poblados  en estos manantiales energéticos para arrullar sus vidas bajo el influjo del bosque. También es posible que, sabiendo a donde me dirijo, me pueda la sugestión de hallarme cerca de un lugar mítico.


Subiendo hacia el poblado Foto J.J.D.R.

El sendero en continuo ascenso está tamizado de hojarasca. Ya advierto los primeros muros, los primeros niveles del poblado. Camino lento, pues quiero disfrutar de cada paso, de cada rincón y, entre piedras tan antiguas, enormes caracoles y babosas advierten mi presencia y a su ritmo tratan de escapar para ocultarse. Ya en lo más alto del castro, desde una balaustrada de madera que sirve como mirador, por fin puedo contemplar en todo su conjunto el maravilloso castro de Borneiro, una de las joyas antiguas que posee esta bella región galega.



Foto J.J.D.R.

El yacimiento arqueológico del castro de Borneiro, conocido popularmente como “A Cibdá “está ubicado en la parroquia de Borneiro, en el municipio de Cabanas de Bergantiños y perteneciente A Coruña. La cultura castrenxe elegía ubicaciones privilegiadas para sus asentamientos, hallándose  estas normalmente a una cierta altura que permitiese controlar el territorio, que tuvieran cerca una fuente de agua potable y que fuese posible su fortificación y defensa. Todos estos requisitos se cumplen con creces en Borneiro. El asentamiento se alza unos 200 metros sobre el nivel de un mar que apenas dista de sus muros unos tres kilómetros. Desde la zona más elevada del castro se vislumbra la desembocadura del Anllón y la ría de Cosme, y muy cerca, tanto que hay que atravesarlo para llegar al castro, serpentea el río Rego do Muiño, que baja pegado a las rocas desde su entrada por el camino dos faros. 


Ilustración porsolea.com


El castro de Borneiro pertenece a la Edad del Hierro, y tuvo el honor de ser el primero de toda Galicia en ser datado por mediación del carbono 14, estudio que determinó que estuvo habitado en el S IV a.C hasta el siglo I a. C. Las investigaciones realizadas sobre el terreno demuestran que el castro se mantuvo intacto en su origen y no fue romanizado, costumbre ésta habitual y que se puede apreciar en otros castros gallegos.


Foto J.J.D.R.

 

El castro fue redescubierto en 1924 y excavado en la década de los años treinta por el arqueólogo pontevedrés Sebastián González García- Paz. Más tarde investigaría sobre el terreno el catedrático en prehistoria y natural de Laxe Jorge Juan Eiroa, para concluir en la década de los ochenta con los ampliados y más específicos estudios llevados a cabo por Ana Romero Masiá, historiadora, profesora y arqueóloga santiaguesa. En conjunto, estos hombres y mujeres, son los artífices de que hoy día estos monumentos de nuestro pasado cobren sentido y podamos acercarnos y tratar de comprender algo sobre sus costumbres y rituales.


Foto J.J.D.R.


El perímetro total del yacimiento, el cual está rodeado por tres líneas de muros defensivos, dos puertas monumentales de acceso y un foso, mide 90 por 55 metros, y todo el castro alberga un total de 43 estructuras bien diferenciadas y distribuidas a lo largo de varios niveles. En el primer nivel se encuentra una gran casa ovalada, un horno de fundición y unas estancias donde estaría el balneario o spa, y las fuentes y el desagüe. En esta zona se halló la “pedra formosa” piedra hermosa, monolito de gran tamaño que servía para guardar la entrada a las estancias que hacían la función de sauna o baños, y que tenían la característica de poseer una apertura pequeña para su acceso que impedía a su vez que se escapara el vapor.


Aquí se aprecia la "Pedra Formosa" Foto J.J.D.R.


Es en estas zonas comunes de baño o sauna, donde ciertas estancias se cree eran utilizadas para albergar rituales , bodas y pactos sociales En un segundo nivel se encuentran dos cuerpos de guardia, dos obradoiros de herrero y una estancia que todo hace pensar era una gran cuadra. En este segundo nivel se encuentra el recinto principal o croa con un total de 29 viviendas de piedra que albergarían familias de dos a cuatro individuos. Estas estructuras circulares aún conservan en su interior el hogar de tipo caja y las huellas donde se erigía el poste que soportaba el tejado de paja de la vivienda. Por último, en el espacio denominado antecastro, había un gran espacio comunal para labores agrícolas.


Foto J.J.D.R.

Sobre los castrenses se sabe que eran agricultores y ganaderos. Y que es más que probable que el marisqueo y la pesca contribuyesen a ampliar su variada dieta y llenar sus despensas. Sabemos que los hombres vestían con una larga túnica oscura que les llegaba a los pies llamada gagum. Y en cuanto a las mujeres, se ataviaban con prendas de lana o lino que fabricaban con telares de madera y gustaban de embellecerse con todo tipo de adornos florales. 


Ilustración porsolea.com


Mientras camino por entre los muros de estas viviendas, no puedo por menos que pensar en cómo sería un día cualquiera en la vida de estos antiguos galegos. Qué pensarían del mundo que les rodeaba. A qué jugarían los niños, qué harían sus jóvenes, como amarían o cómo discutirían. A cada paso que doy entre estas piedras, siento que hay algo de ellos que aún perdura en el entorno. Es una sensación extraña, íntima, algo mística y muy posiblemente ilusoria, pero me gusta pensar que allí arriba, a solas entre tantas piedras antiguas, la energía derramada durante siglos por aquellos antiguos castrenses pervivía en la tierra y quiso acompañarme en aquellas horas pasadas en el castro de Borneiro.   


Foto J.J.D.R.

Bajo despacio la pendiente y me dirijo hacia el parking. Mi vehículo continúa solitario junto al caño que sale de la fuente de piedra. El castro se abrió ante mí como un tesoro oculto bajo el dosel espeso de verde foresta y, aún creo hoy día, que por momentos sentí la cercanía de sus antiguos moradores acompañando mis pasos.

Siguiendo la estela de esta ruta mágica y legendaria llegué hasta la parroquia de Borneiro (San Xoán). El dolmen de Dombate, la catedral del megalitismo, me esperaba. Pero esta es otra historia. Y pronto… os contaré que sentí ante semejante maravilla.


Aportes y Datos:

Galicia Maxica

https://www.galiciamaxica.eu/galicia/a-coruna/borneiro/

Camino dos faros

https://www.caminodosfaros.com/castro-a-cibda-de-borneiro/

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Castro_de_Borneiro

Rutas con historia

https://www.rutasconhistoria.es/loc/castro-cida-de-borneiro

Turismo Galicia

https://www.turismo.gal/recurso/-/detalle/19771/castro-de-borneiro?langId=es_ES&tp=11&ctre=68

Íberos, La vida en Iberia durante el primer Milenio antes de Cristo

José R. Pellón

24 junio 2021

AUGUSTO FERRER-DALMAU (PINCEL DE HÉROES E INSTANTES)

 

J.J.D.R.

En la década de los años cincuenta el sacerdote benedictino Marcello Pellegrino Ernetti se hizo popular al afirmar que junto a Enrico Fermi y Wernher von Braun, habían conseguido fabricar un instrumento al que llamaron “Cronovisor” y que era capaz de captar imágenes del pasado. Claro, aquello fue una bomba mediática que puso en el disparadero al sacerdote y a su increíble ingenio mecánico. Pero poco, o más bien nada, había que pudiera confirmar tan rocambolesca historia más allá de unas extrañas y más que dudosas escenas en las que supuestamente aparecía la imagen de Jesús de Nazaret en el calvario o unas declaraciones del benedictino en las que relataba haber sido testigo del día de la mismísima fundación de Roma allá por el 753 a.C.


EL MILAGRO DE EMPEL Foto realcirculodelabradores.com

Y dirán ustedes, ¿y qué tiene que ver todo esto con un pintor contemporáneo como Augusto Ferrer-Dalmau?. Pues nada en absoluto. Pero en mí imaginación, no sé por qué, el supuesto ingenio creado por el padre Ernetti apareció en mi cabeza y asocié la supuesta competencia que tenía el Cronovisor como máquina del tiempo con la capacidad de este gran artista, - ésta sí que real y fuera de toda duda -, de trasladarnos a través de su diestra mano y su enorme talento a lugares del pasado contándonos en sus cuadros momentos e instantes que pasaron a la historia y de los cuales solo tenemos constancia escrita. 


DETALLE DE "LA DEGOLLÁ" Foto abcblogs.abc.es

Porque estar delante de un cuadro suyo es como estar presente en la escena recreada. Eso sí es un viaje en el tiempo. Huérfanos de escenas reales, los amantes de la historia necesitábamos un Ferrer-Dalmau que iluminara hitos y hechos históricos carentes de luz propia. Gracias a él, hoy día podemos sentir el arrojo, el coraje y el pavor; apreciar el dolor y el miedo de los personajes que vencieron y también los que murieron en un sinfín de batallas, muchas de ellas preludio de grandes momentos y también de enormes fracasos.


EL CAMINO A TECNOCHTITLAN Foto defensa.gob.es

 

Donde sólo la letra guiaba la senda del recuerdo allí ha puesto Ferrer-Dalmau su fino hilo de luz captando la escena, irrumpiendo en el instante preciso para que podamos sentir la humedad de la tierra, el vaho deslizándose por los ollares de los caballos en plena refriega, oler la sangre derramada, el áspero aliento a muerte y violencia y contemplar y casi palpar el más mínimo detalle de cientos de momentos clave en nuestra historia. Porque si hay algo que destacar por encima del resto en la obra de este pintor catalán, -ejercicio de por sí arduo y complicado-, es el exhaustivo estudio y la investigación permanente escondido en cada detalle de sus cuadros. Nada está pintado al azar. 


Foto marcahispanica.es


Detrás de cada pincelada, de cada una de las líneas trazadas, hay un hercúleo trabajo previo avalado por grandes eruditos que no cesan de promulgar los parabienes resultantes de cada trabajo finalizado. Por todo esto, y si miran sus cuadros estoy convencido de que estarán de acuerdo conmigo, Ferrer-Dalmau no necesitó conocer al monje benedictino Ernetti ni hacer uso de su máquina del tiempo, ya que envuelto en faena, en sí mismo él se comporta como un cronovisor, cuyo combustible es la pasión por el detalle, su mano diestra su motor y su pincel la vela que lo guía.


 LA BATALLA DE SAN MARCIAL Foto academiaplay.es


Augusto Ferrer-Dalmau es, simple y llanamente, pintor de batallas. A mi juicio el mejor. Es en éste género artístico en donde da rienda suelta a su plena creatividad guiado por la pasión que siente por la historia, haciendo énfasis en los acontecimientos bélicos más destacados de la historia de España a través de los hombres y mujeres que la hicieron posible bien como testigos directos o como principales protagonistas. 

SIDI Foto augustoferrerdalmau.com


Augusto Ferrer-Dalmau Nieto nació en Barcelona el 20 de enero de 1964. Cursó estudios en el colegio jesuita de San Ignacio de Sarriá y en sus inicios en el mundo laboral desempeñó como diseñador textil para varias firmas. La pintura lo atrapa desde pequeño, y es la temática paisajística la que cubrirá su primera etapa artística, en la que destacan sus marinas, así como su admiración por el trabajo del gran Antonio López y sus paisajes urbanos, realizando algunos trabajos de gran calidad sobre rincones de su ciudad natal que posteriormente expondrá con gran éxito. Pero lo que le apasiona de verdad es la temática militar y esto le lleva a escribir a muy corta edad su primer libro que titula “Batallón Román”.


EL CANO, FUIMOS LOS PRIMEROS Foto abc.es


Será en la década de 1990 cuando decide sumergirse en profundidad en la pintura histórico militar. En el año 2010 se traslada a Madrid y pronto su estudio se ve abarrotado de lienzos, bocetos y esculturas que comienzan a ser reclamados por entidades particulares, galerías y museos, exponiendo sus cuadros en las ciudades más importantes del mundo. Como gran divulgador que es, ha publicado numerosas monografías y es reclamado como ilustrador por numerosas editoriales. Entre sus muchos trabajos, es creador de la revista “FD Magazine” sobre historia de España, la cual es gestionada por la empresa Historical Outline S.L.   


Junto a Arturo Pérez Reverte Foto lavozdigital.es


No voy a enumerar los premios, menciones, cruces y medallas, diplomas y galardones logrados hasta la fecha. La lista es tan extensa y detallada que cualquiera que desee ampliar esta información le invito a visitar sus varias páginas oficiales donde se da detalle de ello. Tampoco enumeraré las ubicaciones, museos, publicaciones, galerías o salas históricas en donde se exponen sus cuadros, pues me perdería en un laberinto de nombres y ciudades que harían demasiado extenso este pequeño aporte sobre el autor. 


AGUSTINA DE ARAGÓN Foto augustoferrerdalmau.com



Mi idea es centrarme en lo qué es capaz de hacer Ferrer-Dalmau para lograr hasta el más ínfimo detalle para la creación de sus cuadros. Ya hemos hablado de su capacidad de investigación y el trabajo de documentación superlativo,-cualquier dato sobre el terreno, el paisaje, o el clima que ambienta sus obras son estudiados previamente-, pero es que además ha estado en lugares del mundo que se hallaban en pleno conflicto armado. 


Foto abc.es


Ha visto la guerra de cerca. Ha sentido cómo huelen las ciudades ocupadas, cual es el gesto de miedo y desesperación en los civiles atrapados en ciudades devastadas por las bombas. Ha sido el primer español en ejercer como pintor en colaboración con el Ministerio de Defensa acompañando a las tropas españolas desplazadas en Afganistán ISAF en 2012. Después llegaría Irak, Georgia, Líbano o Malí, lugares en los que con diferentes fuerzas Armadas europeas y estadounidenses fue bosquejando ambientes, indumentarias, armamento; pero sobre todo, captando lo que nos e ve a simple vista pero que en sus cuadros se percibe con detalle…el valor, el miedo, o el sufrimiento en el gesto del soldado, en la mirada del refugiado, en las pupilas dilatadas del combatiente ante la muerte. Pero también hay un enorme trabajo humanitario detrás de cada misión de las tropas desplazadas a zonas en conflicto. De estas experiencias nació la idea de homenajear al soldado español. En estos arduos e inhóspitos senderos recorridos surgió el cuadro “La Patrulla”.



LA PATRULLA Foto abc.es


Sus libros son una buena manera de captar la complejidad de su trabajo. En su “Bocetos para la historia”, “el hierro y la pólvora”, “Imperio” o su monumental “El Pintor de Batallas”, con más de 500 imágenes, Ferrer- Dalmau hace acopio de todo su talento para regalarnos su particular visión de cientos de momentos históricos con riguroso detalle, no escapando a su estudio ni la simpleza del botón de una casaca militar.


DIEGO DE LEÓN coracero Foto diariodenavarra.es


De la mano de Ferrer –Dalmau se puede viajar y conocer a Don Pelayo, cabalgar junto al Cid, sentir la fuerza de la mar y percibir el olor del humo de la refriega en Trafalgar, perderse en la mar océana junto a los conquistadores o entre las alabardas, sables, pistolones, morriones, moharras de partesanas y de jineta, arcabuces, mosquetes y picas, que mediaban entre las tropas del tercio viejo en Rocroi o Breda.


TOMA DE PADULES Foto diariodeburgos.es


Su trabajo está basado en cuatro etapas bien diseñadas. Primero hay un amplio y laborioso trabajo documental. Después estructura la composición que tendrá el cuadro. Tercero, realiza el boceto con los personajes principales y, por último, define la profundidad del la escena aplicando el color y todos los detalles.


ALEPO, "la ayuda a llegado" Foto elmundo.es


Los especialistas definen su estilo como realista y academicista. No le gusta que le etiqueten como pintor hiperrealista. Su pintura no pertenece a este estilo. Su objetivo es que el observador, al acercarse al detalle de su obra, pueda ver los trazos de su pincel, seguir las líneas que perfilan cada objeto, ambiente o personaje.


EL GLORIOSO Foto elespanol.com


Destacar una obra entre tan basta galería de cuadros y de tan gran calidad es complicado. Posiblemente su obra más popular sea “El último tercio”, encargo de su buen amigo Arturo Pérez Reverte, en el que se recrea el principio del final de una época gloriosa del imperio español, la derrota del tercio viejo en la batalla de Rocroi frente a las tropas francesas el 19 de mayo de 1643. Es este magnífico cuadro, el artista incluyó a Pérez Reverte y su afamado personaje literario Capitán Diego Alatriste justo de fondo y en la zona central de la escena.


EL ÚLTIMO TERCIO Foto es.wikipedia.org


Estamos ante la obra de un talento descomunal que con total seguridad continuará regalándonos la oportunidad de poder contemplar pasajes de la historia con la luz inspiradora de su gran ingenio y brillante capacidad creadora. Es enorme la cantidad de momentos e instantes tan sólo expuestos en negro sobre blanco que esperan ser alumbrados por éste estupendo artista, que dueño de un pincel que tiene la capacidad de comportarse como un cronovisor imaginario, nos transporta cual viajeros temporales a escenas y momentos históricos que yacen bajo la inexorable capacidad que posee Chronos de ocultarlos ante la memoria humana.


Aportes y Datos:

Web del artista Augusto Ferrer-Dalmau

https://augustoferrerdalmau.com/

http://ferrerdalmaunoticias.blogspot.com/

XL Semanal

https://www.xlsemanal.com/conocer/arte/20181201/pintor-batallas-realismo-augusto-ferrer-dalmau.html

https://www.xlsemanal.com/firmas/20130623/cuatro-hombres-paisaje-hostil-5625.html

Blog Tercios Viejos

https://terciosviejos.blogspot.com/2021/06/ordenanzas-militares-de-28-de-junio-de.html#comment-form



 

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